DIRTY LOOPS

Mit einer ungeheuren künstlerischen Qualität vermischt das schwedische Trio Dirty Loops zwei im Grunde kaum zu verbindende Genres: „Die improvisatorische Spielfreude des Fusion-Jazz und die melodiöse Griffigkeit von Mainstream-Popmusik“. Ursprünglich entstanden als reines Spaßprojekt der drei Musikstudenten Jonah Nilsson (Gesang, Keyboards), Henrik Linder (Bass) und Aron Mellergård (Schlagzeug), haben sich Dirty Loops seit ihrer Gründung im Jahr 2010 insbesondere über YouTube einen treuen weltweiten Fankreis erspielt, der gleichermaßen aus älteren Jazzmusik-Liebhabern wie aus jungen Pop-Hörern besteht. Nach ihrem „Loopified“ betitelten Debütalbum, das 2014 erschien, sowie einer mehrjährigen Bandpause sind die Dirty Loops seit 2020 wieder weltweit aktiv: Auf das zweite Album „Phoenix“ folgte zuletzt 2021 das dritte Werk „Turbo“, mit dem das Trio am 20. und 21. April für zwei Konzerte nach Berlin und Hamburg kommt.Quincy Jones, seines Zeichens der Godfather der Funk- und R’n’B-Musikproduktion, bringt das Geheimnis der Dirty Loops bündig auf den Punkt: „Sie sind schlichtweg unglaublich!“. Nicht nur er, sondern auch andere wie Stevie Wonder und Elton John hörte man bereits in den höchsten Tönen von diesen drei Schweden schwärmen. Die Musiker, die alle von Kindheit an Instrumente spielen, lernten sich bereits als Teenager kennen, studierten gemeinsam Musik an der renommierten Stockholmer Södra Latin und kreierten einen Sound, von dem sie selber dachten, dass sich kein Mensch dafür begeistern würde: „Wir dachten, unsere Kombination aus Fusion und Pop wäre so unsexy, dass niemand das je hören würde“, lacht Henrik, und Jonah fügt hinzu: „Unser Ziel war es, uns stetig weiterzuentwickeln, keine musikalischen Grenzen zu kennen und vor allem Spaß zu haben.“

Schienenband des Bahnhofshotels, Botschafter des Motels von Bamako, Ambassadeurs Internationaux und neuerdings Les Ambassadeurs Internationaux:
So viele Bands, die es Salif Keita ermöglichten, die steilen Stufen zum Weltruhm zu erklimmen. Nicht nur Deuten ihre Namen auf eine Suche, einen Drang nach Mobilität und Reisen hin, übersetzen sie auch sein brennendes Verlangen, als Mensch mit Albinismus, der weiße Mann mit der tiefen Seele des Schwarzen Afrika, um einer Gesellschaft zu entkommen, die ihm seine vollen Rechte als Mensch verweigerte. Paradoxerweise drücken die Namen dieser Bands auch den kompromisslosen Stolz von Salif Keita aus der Zugehörigkeit zu Mali und Manden, dem legendären Land seiner Geburt, das faszinierend ist seit mehreren Jahrzehnten setzt er sich weltweit für den Humanismus ein.
Aber wie kann man über den Dichter Salif Keita sprechen, ohne sich seine eigenen Worte zu leihen?
In einem Pariser Aufnahmestudio verkündete er 1986 lautstark: „Sina, O Sina, i den to tò le jamanakè do“/ Sina, O, Sina, dein Sohn ist weit weg von zu Hause verloren.“ Fünf Jahre später nicht nur dieser Sohn von Sina, der Meisterjägerin, und der süßen Nassira Keita hatte sich nicht verirrt, er hatte nur beruhigende Worte für seinen spirituellen Lehrer: „O, Karamoko, taama diyara“/ „O, Meister, meine Wanderungen haben Früchte getragen.“
Nachdem er Ende der sechziger Jahre in sehr jungem Alter seine Heimat Djoliba verlassen hatte, entschied er sich als erstes Dorf dafür direkt nach der Unabhängigkeit Malis von der amerikanischen US-Hilfe wiederaufgebaut werden, der reisende Vogel von Mandé ist um die Welt gereist und hat, wie er sagte, sicher auf einem hohen Baum gesessen, dem von Wissen, Lony, wo die von bösen Menschen geworfenen Steine ihn nicht erreichen konnten.
Und 40 Jahre nach seinem entzückenden und zeitlosen Mandjou (1978) erinnern wir uns an einige davon Viele Juwelen hat dieser Meisterwortschmied, der malische König Midas, für uns gemeißelt: Soro (1987), Amen (1991), Folon (1995), Papa (1998), Moffou (2002), La Différence (2009) et Talé (2012). Und so viele denkwürdige Kooperationen: Joe Zawinul, Steve Hillage, Jean-Philippe Rykiel, Carlos Santana, Cesaria Evora, Wayne Shorter, Ibrahim Maalouf, Vernon Reid/Living Colour, Philippe Cohen Solal und natürlich Esperanza Spalding. Vergessen wir nicht seine zahlreichen Hits, die von weltbekannten Künstlern neu gemischt und noch populärer gemacht wurden DJs wie Funk Mob, Frédéric Galliano, Martin Solveig und Luciano.
Und nebenbei hat Salif unzählige Auszeichnungen, nationale Auszeichnungen und Preise gewonnen.
Im Laufe seiner jahrzehntelangen Welttourneen etablierte er seinen Ruf als „Goldene Stimme“.
Von Afrika, der Patriarch und der unbestrittene Botschafter der afrikanischen Musik.

Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht hat. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichen Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Bereits als Kind singt der im spanischen Barcelona aufgewachsene Musiker auf langen Autofahrten mit seinen Eltern die Songs von Phil Collins, Elton John oder Gloria Estefan mit, bevor sich Alvaro selbst das Klavierspielen beibringt. Schon damals kann er sich nicht zwischen englischsprachigen und spanischen Lyrics entscheiden und erlernt in der Folgezeit gleich sechs verschiedene Sprachen fließend. Im Alter von zehn Jahren zieht er mit seiner Familie nach Tokio, wo er eine deutsche Schule besucht und in einer Schülerband spielt. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona gründet er seine eigene Band und macht damit erstmalig eine breite Öffentlichkeit auf sich aufmerksam. Nach seinem Studium unterschreibt er dann seinen ersten Vertrag als Songwriter.

2015 folgt die nächste wichtige Station für den Sänger, Songschreiber und Musiker: Er zieht nach Berlin und veröffentlicht mit „El mismo sol“ sein aller erstes auf Spanisch komponiertes Solo-Stück – mit dem Alvaro Soler direkt auf Platz 1 in der Schweiz, Polen und Italien einsteigt, wo er sich ganze vier Wochen hält und mit sechs mal Platin ausgezeichnet wird. Insgesamt verzeichnet die Hit-Single bisher sechs Gold- und 22 Platin-Awards weltweit. Für Alvaro der Beginn einer aufregenden Reise, während der er mit den Alben „Eterno agosto“ (Gold in Deutschland und Österreich, 3-fach Platin in der Schweiz, Platin in Italien), „Mar de colores“ und dem 2021 erschienenen und mehrfach Gold prämierten Top 3-Album „Magia“ anschließt. Zwischen diesen Etappen fügen sich diverse mit mehrfach Platin ausgezeichnete weltweite Megahits wie „Sofia“, „La Cintura“, „Magia“ oder „Manila“ hinzu.

Mit weit mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie aktuell über sechs Millionen monatlicher Spotify-Hörer:innen zählt Alvaro Soler heute zu den erfolgreichsten Latin-Popstars in Europa. Ein überzeugter Kosmopolit, der mit seinem Signature-Sound irgendwo zwischen leidenschaftlicher Emotionalität und sofort packendem Pop mit Einflüssen des Latin-Genres ein globales Publikum zwischen Buenos Aires und Berlin, Stockholm und Sao Paulo begeistert. „In meiner Musik geht es um tiefe Gefühle und positive Vibes. Auch, wenn man die spanischen Texte nicht unbedingt versteht, erschließt sich die Bedeutung der Songs oftmals alleine durch den Groove, durch die Sounds und durch die Ladung guter Energie, die diese Stücke transportieren.“, sagt Alvaro selbst über seine Musik.

Alvaro Soler schreibt und singt nicht nur alle Songs selbst, zusätzlich spielt er auch diverse Instrumente und co-produziert jeden Track. Ein weiteres Beispiel seines künstlerischen Entdeckungsdrangs und einer ausgeprägten DIY-Philosophie. „Schon vor meinem Produktdesign-Studium hatte ich eine gewisse Grundneugierde in mir. Mich interessiert, wie Dinge funktionieren. Außerdem ist mir jeder Aspekt meines Schaffens wichtig, um mich voll und ganz zu verwirklichen. Ich arbeite auch gerne mit anderen Songwriter:innen, um neue Ideen und Perspektiven zu

entwickeln. Und ich bin ein Fan von alten Instrumenten! Ich bin immer auf der Suche nach ungewöhnlichen Sounds, die mich zu neuen Songs inspirieren. In allen Musikinstrumenten liegen unendlich viele Möglichkeiten und Lieder, die einfach nur geweckt werden wollen. Ich genieße es, zu experimentieren, Neues zu entdecken und diese schlummernden Lieder herauszulocken.“

Bisher hat Alvaro Soler mit internationalen Größen wie Jennifer Lopez, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic und Nico Santos gearbeitet und war nach ausverkauften Tourneen und gefeierten Headliner-Shows auf Bühnen in aller Welt in TV-Formaten wie „The X Factor“, „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, „The Masked Singer“ und „The Voice Kids“ zu erleben. Außerdem war er als Synchronsprecher in der Disney-Produktion „Encanto“ zu hören. 2023 macht er den nächsten Schritt auf seinem Erfolgsweg. Während der vergangenen Monate hat sich Alvaro Zeit genommen, um zu reflektieren. Um in Ruhe über das bisher Erreichte nachzudenken und sich und seinen Erfolg aus einer anderen Perspektive aus zu betrachten – und sich als Mensch wie auch als Künstler neu zu entdecken. Das Ergebnis seiner Selbstfindung stellt Alvaro Soler nun vor!

2023 legt Alvaro Soler den Fokus auf das Wesentliche: Seine Liebe zur Musik. Ohne Druck oder Deadline-Stress hat sich der 32-Jährige in ganz neue musikalische Richtungen ausprobiert – ohne sich und seinem typischen Signature-Sound untreu zu werden, sondern stattdessen eine noch unbekannte Facette seiner Musik zu offenbaren. „Ich habe mich nur auf mich selbst konzentriert und begonnen, wieder mehr wie früher zu schreiben. Ganz alleine, am Klavier, vor mir nur ein leeres Blatt Papier. Eine sehr intime Situation, bei der ich mich völlig fallenlassen konnte. Und die Musik hat mich aufgefangen!“ Eine neue Unbeschwertheit, die man Alvaro heute deutlich anhört. „Ich habe mir selbst jede Freiheit gelassen, zu experimentieren und mich weit aus meiner Comfort Zone herauszubewegen. An manchen Tagen habe ich einfach mein Keyboard in der Küche aufgebaut und bis 4 Uhr morgens an neuen Sounds getüftelt. Ich denke, durch diese neue Arbeitsweise habe ich auch eine neue Beziehung zu mir selbst aufgebaut. Eine Beziehung, die mir in den letzten Jahren gefehlt hat. Durch die neuen Songs habe ich mich musikalisch wiedergefunden und meine Leidenschaft für die Musik ganz neu entdeckt.“

Einen ersten Vorgeschmack seines neu definierten Styles gibt Alvaro Soler mit der kommenden Single „Muero“, auf der sich eine zeitgemäß elegante Produktion mit eklektischen Soundelementen und jeder Menge positiver Vibes verbindet. Ein moderner, sofort ins Ohr gehender Feelgood-Track, der sich mit seiner groovigen Gitarre und den tanzbaren Beats irgendwo zwischen Disco und Latin Pop bewegt. „Muero“ (dt. „Ich sterbe“) entstand Anfang des Jahres zwischen Barcelona und Los Angeles in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Producer Jakke Erixson (Christina Aguilera, RedOne, Ava Max). „Es geht um eine schicksalhafte Begegnung“, so Alvaro über die Story seines brandneuen Lovesongs. „Man sieht diese Person und möchte sie unbedingt näher kennenlernen. Man stirbt buchstäblich vor Neugierde, mehr über diesen mysteriösen Menschen zu erfahren. Ich bin extrem empfänglich für gewisse Schwingungen und spüre sofort, wenn ich auf einer Wellenlänge mit anderen liege. Dieser Song erzählt genau davon.“

Wie klingt Alvaro Soler 2023 – in eigenen Worten? „Er klingt mutig, modern, erwachsen, neugierig“, so der Sänger und Musiker. „Es klingt einfach gut. Und vielleicht ein wenig geheimnisvoll. In den letzten Monaten sind sehr schöne Songs entstanden, die ein wenig anders sind als das, was man sonst von mir kennt. Ich denke, meine Fans werden positiv überrascht sein!“

Im Sommer wird Alvaro Soler live auf zahlreichen Festivals und Open Airs in Deutschland und im benachbarten Ausland zu sehen sein.

Gregory Porter

Das Ausnahmetalent mit seinem geheimnisvollen Markenzeichen, der Ballonmütze samt Schal, ist einer der bekanntesten Jazz-Musiker weltweit. Gregory Porter begeistert Fans und Kritiker nicht nur mit seinem ausdrucksstarken Bariton, in dem die ganze Geschichte der schwarzen Musik mitzuschwingen scheint. Auch sein ausgefeiltes Songwriting und seine Texte bescherten ihm unter anderem einen Grammy und einen ECHO als Jazz Künstler des Jahres. Auf seinem zuletzt veröffentlichten Album singt er mit Größen wie Jamie Cullum, Lizz Wright, Jeff Goldblum oder Moby. Ein Künstler von zeitloser Eleganz, der aus der Jazz-Welt nicht mehr wegzudenken ist.

Max Mutzke

Er ist wohl einer der umtriebigsten und vielseitigsten Künstler, die unser Land zu bieten hat. Sein Talent, seine kreative Wandlungsfähigkeit und seine Bodenständigkeit sind dabei die drei wichtigsten Säulen, auf denen der unglaubliche Erfolg des Singer-Songwriters basiert. Mit der gleichnamigen Singleauskoppelung veröffentlichte Max Mutzke, pünktlich zu seinem 40. Geburtstag im Mai 2021, einen ersten Vorgeschmack auf das autobiografische Album „Wunschlos süchtig“, auf dem er zum allerersten Mal komplett auf Deutsch zu hören ist. Mit „Beste Idee“ – dem Track, der im Juli von der ARD zum offiziellen Themesong für die Übertragung der Olympischen Spiele 2021 erkoren wurde – und „Dieselbe Sonne“ folgten weitere Single-Auskopplungen.
Sein Publikum begeistert er neben seiner markanten Stimme vor allem mit seiner Vielseitigkeit. Diese konnte der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern beweisen: Darunter erfolgreiche Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Till Brönner oder Marialy Pacheco und die größten Big Bands Deutschlands.
Auch im TV verzeichnet er weiterhin Erfolge: 2019 gewann Max Mutzke im Kostüm des Astronauten die erste Ausgabe der TV-Show “The Masked Singer“ und Anfang 2021 lief sein erstes eigenes TV-Format „Lebenslieder“ in der ARD an, welches im April 2022 seine Fortsetzung fand.
Max Mutzke hat mittlerweile acht Studioalben und zwei Livealben veröffentlicht. Sein nächstes Album wird im 2024 erscheinen.

Flo Mega & The Ruffcats

Alles ist viel. Alles kann. Alles muss.
Mega steht für den Faktor eine Million. Und Flo Mega für Hip Hop, Pop, Funk und schon immer für Soul. Für Kunst und Kollaborationen, für Energie und Schweißausbruch. Ausgebildet an der Hochschule für Künste Bremen verarbeitet Flo Mega das, was eben ist:
Scheinwerfer und Zwielicht, Glamour und Straße. Er hat mit Samy Deluxe gespielt, mit den Fanta 4, mit Gentleman und Teddy Teclebrhan.
Er kennt die großen Bühnen und war Gast in Fernsehshows – und trotzdem spielt er vielleicht schon morgen irgendwo im Souterrain in deiner Stadt. Denn alles ist eins,
alles ist möglich. Alles ist bunter als grau, mit nur ein paar Millimeter Luft unterm Schuh.

Zu Beginn ihrer Karriere war Level 42 eine Jazz-Funk-Fusion-Band, eine Zeitgenossin von britischen Funkgruppen wie Atmosfear, Light of the World, Incognito und Beggar & Co. Ende der 80er Jahre war die Band, deren Musik man sofort an Mark Kings Daumenschlag-Bass und den Synthesizer-Verzierungen von Wally Badarou erkannte, jedoch so weit fortgeschritten, dass man sie oft als Sophisti-Pop und Dance-Rock einstufte und sie ebenso gut in den Kontext von Sade und The Style Council einordnen konnte wie jede andere Gruppe, die ausgefeilten, peppigen, tanzbaren Pop/Rock machte. Ihren kommerziellen Höhepunkt erreichte die Band 1985 mit World Machine, aber sie nahmen auch in den 90er und 2000er Jahren weiterhin sporadisch Platten auf und tourten.

Noch vor der Veröffentlichung ihrer ersten Single „Love Meeting Love“ wurde die Band gedrängt, ihrer Musik Gesang hinzuzufügen, um ihr einen kommerzielleren Sound zu verleihen; sie kamen dem nach, und King wurde zum Leadsänger. Ihr 1981 veröffentlichtes, selbstbetiteltes Debütalbum war eine aalglatte Soul-R&B-Sammlung, die sich in den britischen Top 20 platzieren konnte, was zur Veröffentlichung von The Early Tapes führte. Level 42 hatten mehrere kleinere Hitsingles, bevor 1984 „The Sun Goes Down (Living It Up)“ die britischen Top Ten erreichte. World Machine, das Ende 1985 veröffentlicht wurde, brachte der Band den weltweiten Durchbruch; Lessons in Love“ erreichte Platz eins in Großbritannien und Something About You“ Platz sieben in Amerika. Ihre nächsten beiden Platten, Running in the Family (1987) und Staring at the Sun (1988), waren in Großbritannien ein großer Erfolg, kamen aber in den USA kaum voran. Beide Gould-Brüder verließen die Band Ende 1987; sie wurden durch Gitarrist Alan Murphy und Schlagzeuger Gary Husband ersetzt. Murphy starb 1989 an einer AIDS-Erkrankung; er wurde für das 1991er Album Guaranteed durch den renommierten Fusion-Gitarristen Alan Holdsworth ersetzt. Auf „Guaranteed“ folgte 1995 „Forever Now“.

Während der restlichen 90er und der 2000er Jahre schwankte die Besetzung der Band, wobei King die einzige Konstante war und sein Bruder, Gitarrist Nathan King, seit 2001 mit an Bord ist. Level 42 veröffentlichte 2006 ein Studioalbum, Retroglide. Vier Jahre später feierte die Band ihr 30-jähriges Bestehen mit einer Sondertournee und einer Box mit dem Titel Living It Up, die eine Scheibe mit neuen Akustikversionen enthielt, die von Mark King und Lindup aufgenommen wurden. 2010 verließ Husband die Band erneut und wurde durch Pete Ray Biggin ersetzt. In den nächsten Jahren tourte die Gruppe weiter, bevor sie 2013 neues Material in Form der EP Sirens veröffentlichte. Im Rahmen einer ausgedehnten Tournee durch Großbritannien und Europa nahm die Gruppe 2015 bei ihrem Aufenthalt in London auch die Live-Version The Sirens Tour auf. Die Band setzte ihre Tournee 2016 mit Auftritten auf Festivals in ganz Europa und Südamerika fort.