Chris Minh Doky hat den Kontrabass neu definiert und ihn in eine kraftvolle, ausdrucksstarke und melodische Stimme mit unverwechselbarem persönlichem Klang verwandelt. In Dänemark geboren und von der New Yorker Jazzszene geprägt, verbindet er nordische Klarheit mit amerikanischer Soul-Tradition – eine seltene Balance aus Groove, Lyrik und emotionaler Tiefe.

Als international gefeierter Bassist, Komponist und Bandleader ist Chris Minh Doky ein mit Platin und Gold ausgezeichneter Künstler, Grammy-nominiert und zum Ritter geschlagen. Seit vielen Jahren ist er der bevorzugte Bassist von Legenden wie Michael Brecker, Randy Brecker, Bill Evans, Mike Stern, David Sanborn, Ryuichi Sakamoto, Trilok Gurtu, Vince Mendoza, Michel Camilo, David Sylvian, Kirk Whalum und Biréli Lagrène. Zudem war er prägender Bestandteil ikonischer Rhythmusgruppen an der Seite von Dave Weckl, Jeff „Tain“ Watts und Dennis Chambers.

Chris Minh Doky gehört zu den wenigen europäischen Musikern, die sich dauerhaft in den führenden internationalen Bands der New Yorker Jazzszene etabliert haben – eine prägende Erfahrung, die ihn zu dem Bass-Solokünstler formte, der er heute ist.

Für seine Sommer- und Herbsttour kehrt Chris Minh Doky mit The Nomads zurück, einer hochkarätigen Band mit einigen der markantesten Stimmen der internationalen Gegenwartsszene:

Till Brönner (Trompete) – Deutschlands erfolgreichster Jazzkünstler und internationale Trompeten-Ikone, bekannt für seine cineastische Lyrik, seinen edlen Ton und seine genreübergreifende Kunst.

Manu Katché (Schlagzeug) – Ein Meister von Groove, Klangfarben und Raum – berühmt für seine legendäre Arbeit mit Peter Gabriel, Sting, Jan Garbarek und auf zahlreichen wegweisenden Aufnahmen.

Simon Oslender (Keyboards) – Ein visionärer Pianist und einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Er spielt mit einem reifen Gespür für Zeit, Raum und Ruhe, das weit über sein Alter hinausgeht. Seine Eigenkompositionen verbinden starke, soulige Melodien mit reicher Harmonik und bleiben dabei stets in seiner ersten Liebe verwurzelt – dem Groove.

Im Zentrum steht Chris Minh Dokys charakteristischer Klang auf dem Yamaha Silent Bass – kraftvoll und intim zugleich, rhythmisch geerdet und reich an Melodik. Gemeinsam schaffen The Nomads eine dynamische musikalische Reise, in der Groove, Atmosphäre und Virtuosität ganz selbstverständlich und mühelos miteinander verschmelzen.

Dieses Ensemble bietet durchweg ein fesselndes Live-Erlebnis – cineastisch, soulful und unverkennbar zeitgenössisch. Eine Musik, die gleichermaßen Herz und Körper anspricht, Tradition und Aufbruch vereint.

Kraftvoll und lyrisch. Mutig und zugleich feinfühlig.

Das ist bassgeführte Musik auf höchstem Niveau.

Zum ersten Mal seit 16 Jahren kehrt der vielfach ausgezeichnete und hochgelobte britische Schlagzeuger und Keyboarder Gary Husband fest auf den Schlagzeugstuhl zurück – als Bandleader eines brandneuen, elektrisierenden eigenen Projekts.

Die Band präsentiert neue und ältere Kompositionen aus Garys Feder, zusätzliche Stücke der Bandmitglieder sowie eigens arrangierte Coverversionen, die an seine früheren Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Allan Holdsworth, Chick Corea, John McLaughlin, Billy Cobham, Jeff Beck, The Trackers und vielen anderen erinnern.

Gary Husband gehört zu einer seltenen Musiker-Gattung: Sein künstlerischer Ausdruck teilt sich gleichermaßen auf seine internationale Reputation als Schlagzeuger wie auch als Pianist und Keyboarder auf. Seine klassischen Wurzeln, seine intensive Auseinandersetzung mit Improvisation, Jazz und Jazz-Fusion – ebenso wie seine langjährige Tätigkeit in den Bereichen Pop, Rock, Funk und Blues – prägen seine unverwechselbare und weitreichende musikalische Persönlichkeit.

Seine Soloalben und DVD-Veröffentlichungen haben zudem seinen Ruf als von der Kritik gefeierter Komponist und Arrangeur in der zeitgenössischen Musikszene gefestigt.

Seit nahezu vier Jahrzehnten arbeitet Gary mit einer beeindruckenden und stilistisch breit gefächerten Liste renommierter Musiker zusammen, darunter:

John McLaughlin, Allan Holdsworth, Jeff Beck, Jack Bruce (Cream), Gary Moore (Thin Lizzy), Jack DeJohnette, die britische Pop-/Funk-Band Level 42, Billy Cobham, Al Jarreau, Mike Stern (Miles Davis), John Wetton (King Crimson), Chris Squire (Yes), die Bill Evans Vansband All Stars, Andy Summers (The Police), Steve Hackett (Genesis), Robin Trower (Procol Harum)

sowie mit legendären Produzenten wie Sir George Martin (The Beatles), Trevor Horn (Grace Jones & Art of Noise), Sir Quincy Jones (Michael Jackson), Jerry Hey und James Guthrie (Pink Floyd).

Das verspielt benannte Jonathan Scales Fourchestra lässt sich – auch wenn man es schon oft gehört hat – nur schwer in Worte fassen.

Zwischen direkt ins Gesicht springender, atemberaubender Virtuosität und Leidenschaft einerseits und jenen stillen Momenten andererseits, in denen jedes Hintergrundgeräusch verstummt und man den Atem anhält, um eine Klanglandschaft voller Einsamkeit aufzunehmen, bewegt sich dieses außergewöhnliche Trio mühelos durch verschiedenste Ausdrucksformen.

Die Besetzung mit E-Bass (E’Lon JD), Schlagzeug (Maison Guidry) und Steel Pans (Jonathan Scales) verbindet Elemente aus Jazz, Klassik und Progressive Rock, durchzogen von Latin-Rhythmen und souligen Funk-Ausbrüchen. Von Club- und Festivalbühnen in Nordamerika und Europa über Tourneen in Afrika sowie Südost- und Zentralasien als Kulturbotschafter des US-Außenministeriums bis hin zu ihrem NPR-Tiny-Desk-Konzert mit Béla Fleck – die Live-Shows der Fourchestra lassen selbst abgeklärte Zuhörer für einen kostbaren Moment vergessen, wo sie sich befinden.

Es mag ungewöhnlich klingen, doch kurz vor der Veröffentlichung ihres achten Studioalbums beginnt die Jonathan Scales Fourchestra erst jetzt, ihre Identität als feste Band wirklich zu umarmen. Über viele Jahre hinweg war Jonathans Live-Band eine wechselnde Formation erstklassiger Musiker, darunter auch eine „All-Star“-Besetzung mit MonoNeon (Prince, Nas) am Bass, Sput Searight (Snarky Puppy, Snoop Dogg) am Schlagzeug und Percussionist Weedie Braimah (Trombone Shorty, Christian Scott aTunde Adjuah) sowie zahlreichen weiteren namhaften Künstlern.

Heute jedoch ist die Fourchestra eine klar definierte, untrennbare Einheit – und Jonathan komponiert nicht mehr nur für die Steel Pans, sondern für das Trio als Ganzes.

Botschafter der leisen Momente 2026: Mit MICHAEL SCHULTE ist auch in der kommenden Wintersaison live fest zu rechnen! Zusammen mit seiner Band ist er in ausgewählten, stimmungsvollen Indoor-Locations des Landes unterwegs, um seine Fans in einer besonders nahbaren und warmen Konzertatmosphäre zu treffen.

Der Sänger und Songschreiber ist allerorten ein verbriefter Publikumsmagnet, denn MICHAEL SCHULTE zählt mittlerweile zu den Top-Pop-Künstlern Deutschlands. Die Karriere des Bambi-Preisträgers begann schon in den Nullerjahren, als er regelmäßig mit Coverversionen auf YouTube performte. Seine Videos wurden über 100 Mio. Mal geklickt. Im Jahr 2012 belegte der im hohen Norden lebende Künstler den dritten Platz bei der TV-Show „The Voice of Germany“.

Sein Bekanntheitsgrad vergrößerte sich nochmals immens, als MICHAEL SCHULTE 2018 beim Eurovision Song Contest Deutschland vertrat und mit dem Song „You Let Me Walk Alone“ den vierten Platz belegte. Weitere Hits wie „Back to the Start“, „All I Need“, „Keep Me Up“, „For a Second“, „Here Goes Nothing“, „Remember Me“ und „With You“ folgten, ebenso wie der Gewinn des Newcomer-Bambi.

Mit über 15 Mio. Streams hören sich vier Mio. Menschen pro Monat MICHAEL SCHULTEs Songs auf Spotify an. Seine Stimme ist herausragend, absolut unverkennbar und aus dem Äther seit Jahren nicht mehr wegzudenken – Radio-Hit reiht sich an Radio-Hit: „More to This Life“, „Better Me“, die europaweit erfolgreiche Kollaboration „Waterfall“ mit Star-DJ R3HAB sowie „Beautiful Reason“ und „Half of My Heart“ mit ÁSDÍS unterstreichen seinen Erfolg. Insgesamt charteten beeindruckende 13 Songs in den deutschen Radio-Top-10.

Für April 2026 kündigte MICHAEL SCHULTE ein neues Album an: „Beautiful Reasons“ beschert den Fans langerwartetes neues Material, das in Kostproben auch schon auf der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte Tour 2026“ zu hören sein wird.

Bei dieser besonderen Wintertour präsentiert sich der sympathische Norddeutsche, Ehemann und Familienvater zweier Jungs, in einem intimen, reduzierten Rahmen und rückt Stimme, Songs und Geschichten in den Mittelpunkt. Die besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum, die warmen Klänge und die außergewöhnlichen Spielstätten machen diese Konzerte zu einem intensiven Erlebnis. Die Termine für die „Sanfte Töne, besondere Orte Tour 2026“ sind bestätigt – die Vorfreude auf diese besonderen Abende ist groß und Tickets sind ab sofort erhältlich.

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved“ und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Sein MTV Unplugged von 2013 gilt bis heute als wegweisend für Live Performances. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.

Ihr gemeinsames Debüt ALLES LIEBE ist weit mehr als nur ein Album über die Geschichte von Max und Joy. Es erzählt vielmehr von einem universellen Liebesbegriff befreit von bürgerlichen Konventionen, von der Liebe in allen Schattierungen. In sieben kurzen Wortbeiträgen von befreundeten Künstler:innen, Familie und Weggefährt:innen wie Anna Dushime oder Ebow, werden die Mehrdimensionalität und die diversen Farben und Erscheinungsformen von Liebe mal anekdotisch, mal analytisch, aber immer eindringlich beschrieben.

Musikalisch vereint das Album alles, was man an Joy Denalane und Max Herre liebt: die prägenden Soul-Einflüsse, das Wehmütige, das sanft Umgarnende, die himmelwärts strebenden Melodien, die Beobachtungsgabe, das Feingefühl, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B.

Nach seinen gefeierten Solo-Konzerten kehrt Asaf Avidan mit einer Tournee zurück, für die er nicht nur seine volle Band, sondern auch ein neues Album mitbringt!
Bekannt für seine einzigartige, berührende Stimme, seine poetischen Texte und seine mittlerweile fast mythische Bühnenpräsenz, lässt Avidan seine intimen Shows ruhen und geht zum ersten Mal seit drei Jahren wieder mit einer Band auf Tournee! Die neue Show verspricht eine große Bandbreite verschiedener Musikgenres und ein theatralisches Bühnenbild, das den passenden Rahmen für Songs aus allen Schaffensperioden seines gefeierten Repertoires bietet und ihm zudem die Gelgenheit gibt, sein neues Album live vorzustellen.
Die N.Y. Times hat ihn in einer Konzertrezension als einen “Künstler, der schreibt wie Leonard Cohen, singt wie Robert Plant und mit dem magischen Charisma eines Cabaret-Tänzers ausgestattet ist” beschrieben. Und obwohl es kein großzügigeres Kompliment geben könnte, hat sich Avidan hat sich inzwischen als komplett eigenständiger Künstler etabliert, der keinerlei Vergleiche mehr benötigt, sondern längst in seiner eigenen Liga spielt.
Avidan weigert sich sowohl im Studio als auch auf der Bühne, Computer, Auto-Tuner und Playbacks zu verwenden. Somit sind seine Alben analoge akustische Wohltaten und seine Konzerte echte Live-Erlebnisse von einem der besten Künstler seiner Generation, der scheinbar mühelos Folk, Jazz, Blues, Rock, Pop und sogar Rap zu einem völlig einzigartigen eigenen Soundkosmos verbindet!

Die Brüder Phil Gould (Schlagzeug) und Rowland Gould (Gitarre) gründeten im Jahr 1970 die Band Level 42 zusammen mit Mark King (Bass/Gesang) und Mike Lindup (Keyboard/Gesang). Phil, Rowland und Mike machen schon seit ihrer Teenagerzeit zusammen Musik.

IM Jahr 1980 wurden Sie von einem Independent Lable Elite Records aufgenommen und Namen den Bandnamen Level 42 an. In diesem Jahr nahmen sie ihre Debütsingle „Love Meeting Love“ auf. So startete die Karriere von Level 42.

Die britische Band Level 42 wurde im Jahr 1979 gegründet und zeichnet sich durch Funk-Elemente und ihre einzigartigen Melodiestrukturen aus. Am Anfang ihrer Karriere war Level 42 eine reine Jazz-Funk-Fusion Band. Ende der 80er Jahre wurde die Band, sofort an Mark Kings berühmter Daumenschlag-Basstechnik und den Schnörkeln auf dem Synthesizer von Wally Badarou zu erkennen, im Sophisti-Pop und Dance-Rock verortet.

Musikalisch bewegt sich die Band in den Genres: Jazzfunk, New Wave oder auch Synthpop.

Den Höhepunkt ihrer Karriere erreichte Level 42 im Jahr 1985 mit „World Machine“.

Oytun Ersan ist ein türkisch-zypriotischer Bassist, Komponist, Recording Artist und stimmberechtigtes Mitglied der Recording Academy. Er ist vor allem für seine gefühlvollen Grooves, seine Technik und seine melodischen Jazz-Fusion-Kompositionen bekannt.
Oytun wird derzeit als „der aufstrebende Star der Bass-Community“ bezeichnet. Im Laufe seiner Karriere hat Oytun mit einer Reihe renommierter Künstler gespielt,
Er arbeitete mit Eric Marienthal, Dave Weckl, Simon Phillips, Mitchel Forman, Mike Miller, Dean Brown, Wycliffe Gordon, Rex Richardson, Bob Franceschini, Louie Palmer und Brandon Fields , Cliff Almond, Gary Husband und vielen anderen. Er trat auf vielen internationalen Jazzfestivals und Veranstaltungsorten auf. Oytun und seine Jazz-Fusion-All-Star-Band veröffentlichte das Album „Fusiolicious“. Das von seinem Bassistenkollegen Ric Fierabracci produzierte Album verfügt über eine beeindruckende All-Star-Besetzung, darunter Dave Weckl, Eric Marienthal, Gary Husband, Gerry Etkins, Dean Brown, Brett Garsed, Mike Miller, Mitchel Forman und Karen Briggs. Anschließend veröffentlichte er seine Single „Fusiolicious II: Now We’re Talking Funk“ und „Fusiolicious II: Groove in hthe Hole!“. im Mai 2022 zusammen mit Eric Marienahtal, Mitchel Forman, und Simon Phillips.

Im Jahr 1987 tourte die Band mit Tina Turner in den USA. Noch während dieser Tour verließen die Gründungsmitglieder Gould die Band. Danach wechselten die Mitglieder der Band, außer Mike und Mark, regelmäßig.

Nach mehreren Alben wie „The Pursuit of Accidents“ oder „Running in the Family“ löste sich die Band um das Jahr 1994 für einige Zeit auf. Das letzte Konzert vor der damaligen Trennung fand am 14. Oktober 1994 in der Royal Albert Hall in England statt. Danach widmeten sich die Mitglieder ihren Solo- und neuen Band-Projekten.

Mark King reaktivierte den Bandnamen Level 42 um das Jahr 2002 herum und kündigt neue Live-Aufritte sowie Alben an. In der neuen Besetzung mit Mark King am Bass, Gary Husband am Schlagzeug, Nathan King an der Gitarre, Lyndon Connah an den Keyboards und Sean Freeman am Saxofon werden seit 2004 wieder zahlreiche Konzerte gespielt. 2010 feierte Level 42 sogar das 30-jährige Bestehen der Band. In diesem Rahmen erschien Level 42s Acoustic Album (2010).

„Lessons in Love“ ist die bislang erfolgreichste Single. Diese erschien im April 1986 und konnte sich sowohl in Europa als auch in den USA hoch in den Charts platzieren.