Große Künstler fühlen den Puls ihrer Zeit – und Walter Trout hält der Wut und den Ängsten unserer Gesellschaft auf Sign Of The Times den Spiegel vor, das am 5. September über Provogue erscheint. Gleichzeitig stellte er seine kraftvolle neue Single „Artificial“ vor.

In seinem halben Jahrhundert als aufmerksamer Beobachter des Alltags und schonungslos ehrlicher Songwriter hat die Blues-Rock-Ikone ihren Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Ära, in der seine Heimat USA – und die Welt insgesamt – an den Bruchlinien des modernen Lebens auseinanderzureißen droht, ist das neue, hart rockende Album Sign Of The Times ein Urschrei und ein Ventil für uns alle.

„Ich wollte widerspiegeln, was gerade in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Es geht nicht nur um das, was draußen geschieht, sondern darum, was das in deinem Kopf auslöst. Sign Of The Times war einfach der naheliegende Titel …“

Das Album explodiert förmlich mit der ersten Single und dem Opener „Artificial“ – einer bissigen, satirischen, mit Mundharmonika gewürzten Abrechnung mit der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik – man könnte endlos weitermachen“, sagt Trout. „KI macht mir Angst. Ich lese Artikel darüber, wie sie im medizinischen Bereich Wunder bewirken soll. Und dann höre ich Bill Gates sagen, dass achtzig Prozent der Arbeitsplätze verschwinden werden. Was passiert dann?“

Kaum waren die Verstärker vom 2024 erschienenen Album Broken abgekühlt – das auf Platz 1 der Billboard-Charts einstieg – drängten die neuen Songs ans Licht. Die zeitdiagnostischen Stücke von Sign Of The Times wollten nicht warten; die dringlichen Riffs flossen ihm förmlich aus den Fingern, unterstützt von Marie, Walters Ehefrau, Managerin und Co-Autorin, die für einige Songs die Texte schrieb. „Dieses Album entstand ziemlich mühelos“, sagt er. „Ich hatte so viele Songideen und stapelweise Texte von Marie. Wir hätten locker ein Dreifachalbum machen können.“

Mit zehn neuen Songs im Gepäck rief Trout seine Studioband zusammen – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, Bassist John Avila und Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – und nahm in den Strawhorse Studios in Los Angeles auf. Das explosive Themenmaterial führte zu einem der härtesten Sounds seiner Karriere. Trout produzierte selbst, gemischt wurde das Album von Klangvisionär J.J. Blair – was dem Ganzen zusätzliche Schärfe verlieh. „Sagen wir es so: Ich hatte richtig Lust zu rocken. Wir hatten schwere Themen – also sind wir auch musikalisch voll draufgegangen.“

Der jüngste Tod des britischen Blues-Paten John Mayall rückt Trouts Zeit bei den Bluesbreakers Mitte der 80er Jahre erneut in den Fokus. „Sein Einfluss auf mein Leben ist kaum zu überschätzen“, sagt er. Schmerz ist für Trout, der 2014 nur knapp durch eine Lebertransplantation gerettet wurde, nie weit entfernt. „Hurt No More ist mein Genesungs-Song – das Sich-Schneiden steht dabei symbolisch für das Sich-Zerstören mit Drogen und Alkohol.“

Mit seinem tänzerischen Gitarrenlick und dem eingängigen Refrain bietet „I Remember“ einen Moment des Innehaltens zwischen den stürmischeren Themen des Albums. „Das Lied ist eine Sehnsucht nach einfacheren Zeiten“, erklärt er. „Als ich 20 war und gerade anfing. Oder als Marie und ich frisch zusammen waren, kein Geld hatten und Gitarren verpfändeten – aber unsterblich verliebt waren und die Zukunft vor uns lag.“

Der titelgebende Song „Sign Of The Times“ gehört zu den experimentellsten Stücken in Trouts fünf Jahrzehnte umfassender Studioarbeit. „Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Marie brachte mir einen Text – und ich merkte sofort, dass er perfekt passte.“ Während „No Strings Attached“ Heuchelei, Engstirnigkeit und Hass anprangert, ist das Album dennoch keine eindimensionale Anklage.

Für Trout, der seine zweite Chance im Leben zu schätzen weiß, gibt es weiterhin Freude, Schönheit – und Schmerz. „Mona Lisa Smile“, eine traumhaft schöne, ländlich anmutende Akustiknummer mit Akkordeon, Mandoline und Violine vom renommierten Streicher-Arrangeur Stevie Blacke, entstand im Traum. „Marie ist stark und kraftvoll – aber es gibt auch diese andere Seite an ihr, die mich noch mehr lieben lässt. Der Song handelt von ihren Momenten der Verletzlichkeit und Selbstzweifel.“

Selbst nach Trouts Maßstäben ist Sign Of The Times ein Album, das emotional durchrüttelt. Doch solange es eindringliche und relevante Musik gibt, besteht Hoffnung.

Als lebenslanger „Road Warrior“ wird Trout das Material 2025 weltweit auf die Bühne bringen. Für diese zwei Stunden auf der Bühne verschwinden politische Gräben und Kulturkämpfe – und ein Publikum, das vielleicht wenig gemeinsam hat, wird zu einer Gemeinschaft von Seelen.

„Ich könnte in den sozialen Medien sehr explizite Beiträge schreiben“, sagt er. „Aber ich will nicht zur Spaltung beitragen. Wenn ich auf der Bühne einen Blues in Moll spiele, nach unten in die erste Reihe schaue und dort ein stämmiger Biker steht – und weint –, dann erreiche ich ihn in unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Und dann ist es egal, wen er gewählt hat. In diesem Moment sind wir alle gemeinsam hier.“

Am Samstag, den 24.04.2027 verwandelt sich die Scala in Leverkusen in einen pulsierenden Schmelztiegel aus Dancehall, Reggae, Hip-Hop und Berliner Großstadtpoesie: Die STADTAFFEN, eine energiegeladene Tribute-Show mit den Hits von Peter Fox und SEEED, bringen die Bühne zum Beben!
Mit beeindruckender musikalischer Präzision und wuchtigen Beats und einem charismatischen Frontmann zelebriert die Band die größten Hits von Peter Fox und SEEED – von „Schüttel dein Speck“ und „Zukunft Pink“ über „Alles neu“ bis zu „Augenbling“ und „Ding“.
Vor allem das erste Album „Stadtaffe“ von Peter Fox steht mit Songs wie „Haus am See“ und „Schwarz zu blau“ bei dieser Show im Mittelpunkt.
Den STADTAFFEN gelingt es nicht nur, den unverwechselbaren Sound der Originale auf die Bühne zu bringen, sondern auch deren mitreißende Live-Energie authentisch einzufangen.
Die Show ist ein Muss für Fans des urbanen Sounds aus Berlin – tanzbar, laut und absolut mitreißend. Ob SEEED-Veteran oder Peter-Fox-Sympathisant: Wer diese Musik liebt, wird die STADTAFFEN feiern!
„Hier bekommt ihr was ihr braucht, Liebe und Bass im Bauch!“
Die STADTAFFEN sind:
Andreas Müller, Patrick Kohler, Daniele Bucco, Kai Lemke, André Lindenau, sowie Sabine und Sam Romdhane

Classic Rock Magazine, Gitarre & Bass, Eclipsed, Musix & Rockland
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PHILIP SAYCE (CAN/US)
New Album Release Tour 2026

Philip Sayce zählt zu den intensivsten und elektrisierendstenBluesrock-Gitarristen unserer Zeit. Seine Musikverbindet rohe Energie mit tiefem Soul und zeigt eine unverkennbare Handschrift,die von Größen wie Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und Eric Clapton geprägt ist.Schon als Teenager begann er in Toronto aufzutreten und schloss sich früh der Band von Jeff Healey an, mit der er mehrere Jahre weltweit tourte.Weitere Stationen als Gitarrist bei Acts wie Melissa Etheridge oder Uncle Cracker folgten. Heute begeistert Sayce als Solokünstler ein internationales Publikum-seine explosiven Live-Performances gelten als besonderes Erlebnis, das ihn auch auf Festivals wie Eric Clapton ́s Crossroads brachte.Mit seinem unverwechselbaren,,Ton“und der legendären Stratocaster ,,Mother“ bringt Sayce eine Intensität auf die Bühne, die sofort unter die Haut geht. Er verbindet Tradition und moderne Klangästhetik zu einem Stil, der im heutigen Bluesrock Maßstäbe setzt.Ein neues Studio Album soll im Frühjahr 2026 erscheinen und natürlich wird Philip Sayce auch einige Songs aus dem neuen Album liveauf Tour vorstellen. Man darf gespannt sein, was der ,,Guitar Wizard“sonst noch im Gepäck hat. https://www.instagram.com/philipsayce/https://www.facebook.com/PhilipSayceMusic/?locale=de_DEhttps://www.philipsayce.com/https://www.youtube.com/@PhilipSayceMusichttps://www.philipsayce.com/store

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.
Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig,
dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien
stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor.
Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber,
bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders.
Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und
Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den
großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage,
warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die
mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker
Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig
verschollener Bruder zu Wort.
Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live
erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu
lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu
trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man
muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn
nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision
entgegensetzen: Den Weltaufgang!
„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube,
es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Zum dritten Mal lädt der Pop-Chor aus Dürscheid zu seinem spektakulären Jahreskonzert ein – und verspricht einen Abend, den du so schnell nicht vergisst!
Vergiss alles, was du über Männerchöre zu wissen glaubtest: 18 Sänger, ein mitreißendes Repertoire und kraftvolle, selbst arrangierte Songs, die unter die Haut gehen.

Unter der Leitung von Volker Wierz hat sich der ehemalige Männergesangverein zu einem modernen Pop-Chor mit beeindruckender Stimmgewalt entwickelt.
Erlebe legendäre Hits von Foreigner, Toto, Queen, Bon Jovi, Robbie Williams und Earth, Wind & Fire – neu interpretiert, voller Energie und Emotion.

💥 Live-Band inklusive!
Eine achtköpfige Band sorgt für den perfekten Sound: Gitarrenrock trifft auf fette Bläser – knallige Brass-Sounds, Gänsehaut-Momente und explosive Chorpassagen wechseln sich ab.

👉 „Do you remember?“
Nach diesem Konzert brauchst du die Frage nicht mehr – du wirst es garantiert tun.

🎤 Sei dabei, wenn der Männerchor die SCALA zum Beben bringt!

*VERANSTALTER: MGV Dürscheid 1889 e.V. *

CAVEWOMAN – Theater Comedy mit Ramona Krönke

„Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!“

CAVEWOMAN Ramona rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird. Denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: „Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!“

Ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: eine Wohnung teilen müssen!

Hierzulande haben weit mehr als 600.000 Zuschauer in über 2.00 Shows in etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

www.CAVEWOMAN.de

CAVEWOMAN ist eine Produktion der Theater Mogul GmbH

Regie: Adriana Altaras
Buch: Emma Peirson

Der berauschende Klang der Revolution wird euch beben lassen, wenn Ragetrack die Bühne betreten
werden.
Der Ort wo Ragetrack ihre Instrumente ergreiffen und mit einer Intensität die Songs von „rage
against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken
wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein
gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock
persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die
Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen
Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt
und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum
Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“
einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine
Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff
auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine
Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in
den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange
nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen
Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Ein Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein
Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik
die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um
die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es
wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird