Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.

Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.
Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte. Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A Bitch“ und „Let’s Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Klimo und Suri. Eine magische Reise um die Erde.

Autorinnen: Dana Engelbrecht und Victoria Pizza

14 zauberhafte Kurzgeschichten

Kommt mit und entdeckt gemeinsam mit den zwei ungleichen Freunden – dem wissbegierigen Schneeeulenjungen Klimo und dem fröhlichen Schmetterlingsmädchen Suri – die große, weite Welt und ihre interessanten Tiere.

Ob beim Tauchen mit einem regenbogenbunten Wal, dem Herumtollen im Wald mit den freundlichen Menschenkindern oder bei der Haussuche mit den lustigen Lemuren, es wird eine spannende und magische Reise.

Alle lernen sehr viel voneinander, vor allem aber, dass unser Planet und seine wunderschöne Natur schützenswert ist. Vereint in der Hoffnungsbucht schmieden sie einen tollen Plan und werden gemeinsam aktiv für eine lebenswerte Erde.

In diesem Kinderbuch geht es um Abenteuer, Freundschaft, Klimaschutz und Artenvielfalt.

Für Kinder ab 5 Jahren

Mit ihrem Album „Warm Strangers“ Anfang der 2000er Jahre feiert Vienna Teng ihren Durchbruch, das Album bringt sie in gleich drei Billboard Charts und wird bei Amazon auf Platz 2 der Bestsellerliste geführt. Sie tritt in der legendären David Letterman Show auf und ist Support Act bei Joan Baez, Marc Cohen, Indigo Girls und Shawn Calwin. Tourneen führen sie nicht nur durch die USA, auch das Europäische Publikum begeistert sie bei ihren zahlreichen Konzerten. Mal tritt sie mit Streichern auf, mal mit dem kongenialen Multiinstrumentalisten Alex Wong.

Und das alles obwohl die asiatisch-amerikanische Kalifornierin eigentlich einen zukunftssicheren Job bei einem der ganz Großen in der IT-Branche des Silicon Valley hatte. Nur Folgerichtig, da sie an der höchstrenommierten Stanford University Technische Informatik studiert und abgeschlossen hatte.

Doch ihr Kindheits- und Jugendtraum war immer die Musik. Schon als Fünfjährige spielte sie Klavier und komponierte bereits im Alter von sechs Jahren. Sie blieb Autodidaktin und gab sich sogar schon als Kind einen Künstlernamen: „Als ich ein paar Rocksachen spielte und den kindlichen Beschluss fasste, einmal ein Star zu werden, wollte ich unbedingt auch einen Künstlernamen haben. So kam ich auf Vienna Teng, als Hommage an die Stadt Wien, die ich mir als Heimat von Mozart und Beethoven einfach märchenhaft vorstellte.

Ihre Musik siedelt sich irgendwo zwischen Folk und Pop und ein bisschen Jazz und ein bisschen Klassik an. Ihre wunderbare Sopran Stimme kann von ganz sanft bis zu mächtig kraftvoll, ihre Texte sind schlau und introspektiv. Vienna Teng ist in ihren allesamt selbstkomponierten und getexteten Liedern eine pragmatische Philosophin, sie reflektiert Schicksale, Familie, Beziehungen, Politik, Religion. Sie erhebt ihre Stimme, bezieht Stellung – weit jenseits von allem popmusikalischen Alltag. Aber sie singt nicht nur, sondern sie engagiert sich auch mit persönlichem Einsatz z.B. für „Habitat for Humanity“, einer Organisation, die sich weltweit für menschenwürdige Unterbringung auch der Ärmsten einsetzt.

Wie zuvor ihre IT Laufbahn unterbricht Vienna Teng ihre Musik Karriere, geht zurück zur Universität und studiert Ökologie, das führt sie zu ihrem neuen Tätigkeitsfeld im Bereich Klimaschutz, alternative Energie und Abfallmanagement. Familiär gibt es auch Veränderungen, sie wird Adoptivmutter der zwei Kinder ihres Partners und bekommt 2020 auch selbst ein Kind.

Lange Zeit war Musik nur ein Hobby, aber jetzt drängt es diese wunderbare Künstlerin – die wir so lange vermisst haben – zurück auf die Konzertbühnen. Zurück mit ihrem vielseitigen Klavierspiel, ihren einprägsamen Melodien, ihren tiefgründigen Texten und ihrer wunderbaren Stimme. Willkommen zurück Vienna Teng!

Ein wahrscheinliches Missverständnis soll unbedingt gleich vorweg dementiert werden. So sehr IRRLICHTER ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen im Programm hat, vom ersten Ton Steine Scherben Album (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995), ist es keine Cover-Show.
Wer also denkt, zwei erfolgreiche und vielbeschäftigte Filmschauspieler (Dana Golombek von Senden & Frank Leo Schröder) haben sich mit einem begnadeten Musiker (Kai Dannowski) zusammengetan, um einfach ihre Lieblingslieder von Rio Reiser zu singen und sich neben der Schauspielerei noch auf einem anderen Kulturfeld zu tummeln, liegt grundfalsch.

IRRLICHTER ist viel mehr als ein Konzert. Das Bühnenstück vereint, getragen von Rios Songs, das gesamte Denken und Fühlen dieses Ausnahmekünstlers, der im Januar 2025 seinen 75. Geburtstag feiern würde, weil zu den bekannten und vielleicht auch unbekannteren Liedern gesprochene O-Töne aus Interviews und seinem Buch hinzukommen. Diese werden auch nicht zwischen den Songs einfach nur aufgesagt, sondern in die Songs thematisch passend integriert. Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowski gelingt es Rio Reisers ganzes Sein in diesem Programm auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum nach gut zwei Stunden aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um dem Publikum, den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele für das Publikum einsehbar weit öffnete.

Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: „Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen.“ Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

„Willsche noch’n Bier?“ Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie’s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten …

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ‚Heinz-typischem‘ Witz.

DOD – theatralisches „Kabarett noir“, stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ‚Todsicher‘.

Bosstime ist wohl unumstritten die gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band Europas. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen.

Der siebenköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen (u.A. Sänger der Klaus Major Heuser Band ) geht es darum die Begeisterung und Leidenschaft für Springsteens Musik zu transportieren und diese, mit dem Publikum zu teilen. Hierfür tourt die Band mit jährlich ca. 50 Shows quer durch Deutschland und diverse Nachbarländer, zelebrieren bis zu dreieinhalb Stunden alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Manuel Loos und Christian Golz am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster’s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht. Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals die von Vera Anna Heinen als Sängerin und Gitaristin perfekt abgerundet werden. Der Posten des „BOSS“ ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.

Bosstime steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band
Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit – Billy Joel! Mit „All
About Joel“ erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense
Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen
Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem
Repertoire auf die Bühne bringt.
Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen.
Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We
Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen
Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die
erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft
vermittelt.
Ein einzigartiges Alleinstellungsmerkmal von „All About Joel“ ist die Aufteilung der musikalischen Aufgaben:
Während Billy Joel selbst sowohl Sänger als auch Pianist ist, hat All About Soul diese Rolle bewusst auf zwei
Künstler verteilt. Dies bringt noch mehr Tiefe und Ausdruck in die Performance, da Sänger und Pianist sich
vollkommen auf ihre jeweilige Rolle konzentrieren können. Diese Aufteilung ermöglicht es der Band, Billy Joels
komplexe und anspruchsvolle Arrangements mit einer Intensität und Klarheit zu spielen, die selten in der Welt der
Tribute-Bands zu finden ist.
Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden
Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine
sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der
Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf
einer ganz neuen Ebene erleben.
Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxophon bringt „All About
Joel“ die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches
Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt.
Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller
unvergesslicher Momente zu erleben.
All About Joel – Mehr als nur eine Tribute-Band. Ein Erlebnis

Mica Millar ist eine britische Soul-Sängerin und Songwriterin aus Manchester, die mit ihrer kraftvollen Stimme und einer Mischung aus Soul, R&B und Gospel begeistert. Inspiriert von Legenden wie Aretha Franklin und Nina Simone, verknüpft sie klassische Einflüsse mit einem modernen Sound. Ihr Debütalbum *“Heaven Knows“* (2022) wurde von Kritikern gelobt und thematisiert Liebe, Selbstfindung und soziale Herausforderungen. Millar produziert ihre Musik selbst und setzt sich für Themen wie Diversität und Gleichberechtigung ein.
Sie gilt als aufstrebendes Talent in der britischen Musikszene.

Mit ihrer Beobachtungsgabe, ihrem grandiosen Timing und ihren ausgeklügelten Jokes gehört Filiz Tasdan zur absoluten Top Riege der deutschen Stand Up Szene. Zwischen derben Punchlines und messerscharfer Analyse schlängelt sich die Berlinerin durch ihre Shows, schlägt den Bogen von einfachen Fantastereien zu einer ballernden Abschlusspointe!Egal ob kleine verrauchte Stand Up Bars, Clubbühne, Uber Arena oder Elbphilharmonie: Filiz kennt jede Art von Bühne in und auswendig. Sie balanciert auf dem schmalen Grad zwischen Unterhaltung und Beleidigung, spielt mit Erwartungshaltungen und mixt alles zu den zwei vielleicht besten Stunden der aktuellen Stand Up Szene. Denn das ihr ihr Programm:„Super Plus“–der Name sagt eigentlich alles aus was man über Filiz ́Comedy wissen muss: ein wenig größer, ein weniglustiger, eine Spur doller: Super Plus eben!Weitere Informationen:www.filiztasdan.deTickets sind erhältlich unter: shop.filiztasdan.de