Wolfgang Haffner Trio

Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag
„The Jubilee Concert“
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz –
ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche
Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO
Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales
Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans
oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die
Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein
unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn
zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein:
Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender
(Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker,
neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.
„The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum
und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)

Joshua Milo Band

Joshua Milo möchte Jazz-Fusion unterhaltsam machen – weniger verkopft, dafür umso spannender, humorvoller und tanzbarer. Seine 7-köpfige Band verwandelt jedes Konzert in eine wilde Fahrt: mal fühlt es sich an wie ein Rennen durch eine Mario-Kart-Strecke, mal wie ein Streifzug durch eine staubige Wüstenlandschaft. Voller Interaktion – sowohl innerhalb der Band als auch mit dem Publikum – wird jedes Konzert zu einem gemeinsamen Erlebnis, voller unerwarteter Wendungen und kollektiver Euphorie.

Julian & Roman Wasserfuhr
Timelines
feat. Juan Camilo Villa (b) & Dennis Frehse (drums)
Special Guest: Jan Prax (sax)

Julian & Roman Wasserfuhr gehören seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Ihr Spiel zeichnet sich durch klare Melodien, eine offene Klangsprache und ein feines Gespür für Atmosphäre aus – Merkmale, die den unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“ prägen.

Für ihr Projekt Timelines arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa, der heute in Düsseldorf lebt, und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio zuhause ist. Die vier Musiker kennen sich seit ihren frühen künstlerischen Stationen, hatten sich jedoch über längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt nun zu einer Zusammenarbeit, in der musikalische Wege und Erfahrungen über Kontinente hinweg zusammenfließen.

Im Quartett entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander. Die Musik bleibt klar strukturiert, transparent und eröffnet viel Raum für Klangfarben und Interaktion.

Als Special Guest ergänzt der Saxophonist Jan Prax das Ensemble. Er zählt zu den markanten Stimmen des zeitgenössischen deutschen Jazz und überzeugt durch einen kraftvollen, zugleich differenzierten Ton. Mit seinem melodisch klaren und rhythmisch präzisen Spiel erweitert er Timelines um eine zusätzliche klangliche Farbe und bringt neue Impulse in das Zusammenspiel der Band.

„Timelines“ zeigt fünf Musiker, die nach vielen Jahren wieder zusammenfinden und ihre unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen in einen gemeinsamen, melodiegetragenen und lebendigen Bandsound einbringen.

Besetzung:
Julian Wasserfuhr – tp/flgh
Roman Wasserfuhr – p
Juan Camilo Villa – b
Dennis Frehse – dr

Special Guest:
Jan Prax – sax

YOUN SUN NAH – 2026
Immer auf der Suche nach Erneuerung wird Youn Sun Nah Anfang 2026 ihr 13. Album veröffentlichen und damit ihr 25-jähriges Jubiläum als Musikerin feiern.
Ihr letztes Album, „Elles“, war eine Hommage an die Songs, die ihren Werdegang geprägt haben. Dieses Mal kehrt sie mit einem völlig neuen Projekt zurück und knüpft damit an „Waking World“ an, mit dem sie
sich als Singer-Songwriterin etablierte.
Auf der Bühne wird sie von einer neuen Band begleitet, die das im Studio entstandene musikalische Erlebnis erweitert. Youn Sun Nah liebt es, die Grenzen zwischen Studioaufnahmen und Live-Auftritten – zwei wesentliche Facetten ihrer Welt – zu erkunden, neu zu interpretieren und zu verwischen.
Mal als Performerin, mal als Songwriterin, bewegt sie sich ohne festgelegten Weg vorwärts, Mal als Performerin, mal als Songwriterin, bewegt sie sich ohne festgelegten Weg vorwärts, getrieben von dem Wunsch, sich zu verlieren, um sich selbst wiederzufinden.
Doch auf der Bühne fühlt sie sich erst recht zu Hause, in einem grenzenlosen Raum, in dem Musik zu einem intimen Dialog mit dem Publikum wird.
Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis, bei dem Sanftheit und Intensität miteinander verschmelzen, als ob sie jedem Zuhörer direkt ins Ohr singen würde.

Searching for Home – 10th Birthday Tour
10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze, treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

SILJE NERGAARD Gitarrentrio

Silje Nergaard vocals
Hallgrim Bratberg guitar
Håvar Bendiksen guitar

Auf ihrem neuen Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest” hat Silje Nergaard eine Sammlung wunderschöner melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Songs über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.

„Meine Songs komponiere ich immer am Klavier. Ich weiß, dass es eine Herausforderung sein kann, meine Songs auf der Gitarre zu spielen, da sie auf Klavierakkorden und Voicings basieren, aber meine Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen, und ich verliebe mich jedes Mal in die Gitarrenversionen.

Silje und ihre Gitarristen Hallgrim Bratberg und Håvar Bendiksen spielen seit 15 Jahren zusammen. Beide Gitarristen sind einzigartige und brillante Instrumentalisten, die dazu beitragen, eine intime akustische Stimmung in ihrem Repertoire zu schaffen, diesmal mit den neuen Songs aus dem Album Tomorrow We`ll Figure Out the Rest sowie einer Vielzahl bekannter Songs wie dem wunderschönen „Be Still My Heart“ und „Lullaby to Erle“ und mitreißenden und funkigen Versionen von „My Crowded House“ und „Tell me Where You’re Going“, alles Songs aus ihrem Musikkatalog, die sowohl in zarten, schönen als auch in kraftvollen und manchmal sehr funkigen Gitarrenversionen gespielt werden.

Wer ein gemütliches Akustikgitarrenkonzert erwartet, wird vielleicht überrascht sein! Dieses Trio ist eine Explosion virtuosen, dynamischen und sehr beeindruckenden Gitarrenspiels, und manchmal klingt das Trio wie ein ganzes Orchester!
Siljes wunderschöne Stimme kommt in dieser musikalischen Klanglandschaft sehr gut zur Geltung. Es ist eine Freude, diesem fantastischen und unterhaltsamen Trio zuzusehen und zuzuhören.

Ihre Live-Show ist voller warmer und zärtlicher Darbietungen, die Balsam für Herz, Seele und Ohren sind und dem Publikum ein wahrhaft emotionales Erlebnis bescheren, bei dem die Zeit für einen wunderschönen Moment still zu stehen scheint.

KOOB ist das aufmüpfige Debütprojekt der jungen Berliner Sängerin Valeria Dele, die in Minsk geboren wurde.
Ihr sonorer Sprechgesang changiert zwischen den harmolodischen Wortspielen einer Jayne Cortez, Funk à la Meshell Ndegeocello und aktuellen HipHop-Experimenten. Permanent schlüpft sie in unterschiedliche Rollen und nähert sich dem Ohr aus verschiedenen Perspektiven an. Ihre Flexibilität ist verblüffend. Mit einigen der jüngsten Exponenten der Berliner Jazzszene groovt KOOB wie die Hölle am Freitag. Mal zieht sie die Zügel fest an und folgt einem klaren Plan, dann wieder lässt sie ihre Band einfach in freien Jams losziehen.

Wolf Kampmann, Jazz Thing

Besetzung:
KOOB – Gesang (BY)
Gabriel Fitros – Schlagzeug (DE)
Wolle Huber – Klavier (DE)
Seth Sjöström – E-bass (SE)

»A German-Swedish supergroup! Landgren sings in a hauntingly husky whisper. He is disarmingly effective, especially on the ballads. And Wollny, a great pianist, accompanies atmospherically and his brief solos add a quizzical edge to the romance. Chart-toppers with charm. ****« The Times

»Ganz bezaubernd.« Der SPIEGEL

Vier Spitzenmusiker, eine Ausnahmeband. Ihr gemeinsamer Antrieb: Jazz.
Sie sind mit ihren eigenen Projekten höchst gefragt, nun haben sie sich als Quartett vereinigt:
Der schwedische Posaunist und Sänger Nils Landgren ist seit mehr als 25 Jahren die führende Instanz im europäischen Jazz. Am Piano sitzt »der vollkommene Klaviermeister« (FAZ), Michael Wollny, der »aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen kann, das einem den Atem nimmt« (Süddeutsche). Ein Meister des Wohlklangs sowie gefühlvoller Melodiker an Bass und Cello ist der Schwede Lars Danielsson. Am Schlagzeug schließlich sitzt »Deutschlands coolster Drummer« (ARD ttt) und Groovemaster #1: Wolfgang Haffner.
Zusammen nehmen diese vier großartigen Solisten und Teamplayer Fahrt auf: Ein seltenes Ereignis, das einen mitreißenden und temporeichen Konzertabend verspricht.
»Hochklassige Musiker spielen schöne Arrangements, die federleicht ins Ohr gehen – und sich dort festsetzen.« Stern
»The playing is superb and Landren’s voice takes the sound away from the overly slick to something more interesting. Perfect late night jazz.« The Cronicle
»Landgren, Danielsson, Wollny und Haffner schließen sich zu einer Traum-Kombo des europäischen Jazz zusammen, die funktioniert, weil hier Einzelkönner als Teamplayer unterwegs sind.

Nils Wülker ist in den letzten zwanzig Jahren zu einem der erfolgreichsten Jazztrompeter- und Komponisten in Europa avanciert. Bereits mit sieben erhält der 1977 in Bonn geborene Musiker Klavierunterricht, im zehnten Lebensjahr schwenkt er auf die Trompete um; klassisch, von Jazz noch keine Spur. Während eines Austauschjahres in den USA entdeckt er endlich mit sechzehn den Jazz und findet via US3s „Cantaloop“ und dessen ursprünglichem Komponisten Herbie Hancock zu Miles Davis. Zurück in Deutschland wird er 1996 für das JugendJazzOrchester NRW entdeckt, in dem er bis zu seinem Jazz-Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin spielt. Schon während des Studiums außerdem in Peter Herbolzheimers BuJazzO, der RIAS Bigband oder Thärichens Tentett aktiv, veröffentlicht Nils Wülker noch vor seinem Abschluss im Jahre 2002 sein von Kritik und Publikum hochgelobtes Debütalbum „High Spirits“ u.a. mit Gene Calderazzo und Orlando LeFleming – als erster deutscher Jazzmusiker bei SONY Music. Im Folgejahr komponiert, spielt und produziert der damals 26-jährige eigene, neue Musik für die Space Night des Bayerischen Fernsehens, die auf dem Album „Space Night Vol. 10 Jazz“ (u.a. mit Wolfgang Muthspiel und Jochen Rückert) veröffentlicht wird.

Zwischen 2005 und 2012 veröffentlicht Nils Wülker auf seinem eigenen Label EAR Treat Music fünf eigene Alben, u.a. mit Gästen wie Torun Eriksen, Silje Nergaard oder Dominic Miller, die seinen Ruf als „großer Lyriker“ (FAZ), „Ausnahmekomponist“ (Crescendo), „deutsches Jazzwunder“ (Spiegel) und „großer Melodiker“ (Die Zeit) zementieren. Drumherum tourt er mit seiner eigenen Band, sowie als Gast bei Ute Lemper, der kubanischen Sängerin Omara Portuondo, dem Quartett des Sting-Kompagnons Dominic Miller oder macht eine Europa-Tournee mit Lee Ritenour, Dave und Don Grusin, Will Kennedy und Wolfgang Schmid als “Hang All Stars”. Nils Wülker leitet außerdem das hochkarätig besetzte „Jazz Baltica Ensemble“ (2011) mit neuen Arrangements eigener Kompositionen, macht Remixe für Hugh Masekela, Gregory Porter oder Laura Lopez Castro und produziert Alben für die Sängerin Cécile Verny oder den Mundharmonikaspieler Tollak und einen Track für Samy Deluxe.

2013 mit dem ECHO Jazz als „Instrumentalist des Jahres“ in der Kategorie Blechblasinstrumente ausgezeichnet, nimmt Nils Wülker 2014 für sein Album „Safely Falling“ den German Jazz Award in Gold vom BVMI entgegen. Sein achtes Album „UP“ erscheint im Februar 2015 bei Warner Music. Für das Album arbeitet Nils Wülker u.a. mit Jill Scott und Mocky in L.A., Craig Armstrong in Glasgow, Peter Vettese in London und Max Mutzke. Mit „UP“ gewinnt Nils Wülker den Hamburger Musikpreis HANS als „Musiker des Jahres“, wird erneut mit dem German Jazz Award in Gold ausgezeichnet und für den ECHO Jazz nominiert.

Sein von Hip Hop inspiriertes und in Zusammenarbeit mit The Krauts (Produzenten Marteria, Peter Fox) und Ralf Mayer produziertes Album „ON“ erscheint 2017 und wird 2018 mit dem German Jazz Award in Gold ausgezeichnet. Ebenfalls 2018 veröffentlicht Nils Wülker als zehntes Album mit „Decade Live“ sein erstes „perfekt umgesetztes“ (Süddeutsche Zeitung) Live-Album. 2019 folgt der vierte German Jazz Award in Gold für sein 2012 erschienenes Album „Just Here, Just Now“ und eine ausgedehnte Tour im Duo mit seinem langjährigem Gitarristen Arne Jansen unter dem Titel „Closer“.

2020 erscheint Nils Wülkers elftes, elektronisch inspiriertes Album GO, das die Süddeutsche Zeitung als „wegweisend“ und „ein Album voller Licht“ bezeichnet. Unter anderem Radio France und BBC widmeten GO Sendungen, zudem spielt JazzFM UK die Musik sieben Wochen lang in Rotation. Mit der NDR Radiophilharmonie spielt Nils Wülker im Oktober 2020 ein Programm seiner Eigenkompositionen arrangiert für Orchester, das er 2021 mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra in Stockholm weiterführt.

Im April 2022 veröffentlicht Nils Wülker sein Orchester-Album CONTINUUM mit neuen Eigenkompositionen mit dem BR Münchner Rundfunkorchester, von der Süddeutschen Zeitung als „Weltklasse-Jazz“ und „Ästhetik in Reinform“ gelobt. Im Juli 2022 folgt die Konzertpremiere von Nils Wülker und dem Münchner Rundfunkorchester im Münchner Circus Krone, aufgezeichnet von ARD alpha und BR Klassik. Ebenfalls 2022 engagieren die Monheimer Kulturwerke Nils Wülker als „Artist in Residence“ für vier unterschiedliche Konzerte. Es folgen Orchesterkonzerte mit der NDR Radiophilharmonie, Sinfonieorchester Wuppertal, dem Saarländischen Staatsorchester und dem Babelsberger Filmorchester.

Im Februar 2023 veröffentlicht Nils Wülker zusammen mit seinem langjährigen Gitarristen und Freund Arne Jansen sein erstes Duo Album „Closer“. Wie die Vorgängeralben erscheint „Closer“ bei Warner Music, es folgen Einladungen u.a. ins ARD Morgenmagazin und Beiträge von u.a. ARD „Titel, Thesen, Temperamente“. Ungewöhnlich für ein instrumentales Jazzalbum steigt „Closer“ auf Platz 15 der offiziellen deutschen Charts ein. Auch das 2024 veröffentlichte Live-Album des Duos „In Concert“ landet auf Platz 1 der deutschen Jazz Charts.

Im Januar 2026 veröffentlicht Nils Wülker mit „Zuversicht“ sein fünfzehntes Album im Quartett mit Aaron Parks (p), Linda May Han Oh (b) und Gregory Hutchinson (dr).

Neben ausgedehnten Tourneen im In- und Ausland mit seiner eigenen Band spielte Nils Wülker in den letzten Jahren als Gastsolist mit Gregory Porter, E.S.T. Symphony, Max Mutzke und Klaus Doldinger, verantwortete 2016 die musikalische Gestaltung des Grimme Preis und nahm Solo Features für u.a. Marteria auf. Zudem hatte er von 2017 bis 2020 seine eigene Radioshow „Offbeat“ auf 917XFM und kuratierte von 2013 bis 2024 als künstlerischer Leiter das Jazz-Konzertprogramm auf Schloss Agathenburg.

Martin Tingvall – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Jürgen Spiegel – Schlagzeug

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert: „In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Diskografie Tingvall Trio:

2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry) auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24

„sanfte, verspielte Klangbilder“ Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen“ RONDO

„eingängige Balladen und temporeiche Nummern“ GONG, HÖRZU
„explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern“ kulturnews
„Zwölf neue, perlende Tracks“ hr2 Hörbar

„ Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor “ JAZZthing
„für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist.“ Concerto

„eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz“ Neue Ruhr Zeitung

Avishai Cohen – Die Verbindung zwischen Jazz und Klassik

In den letzten 30 Jahren hat sich der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist Avishai Cohen zu einer der prägendsten Figuren des zeitgenössischen Jazz entwickelt – eine wahre musikalische Ikone, dessen Werk sich neben einigen der legendärsten Namen des Genres und darüber hinaus behaupten kann.

Cohens Originalkompositionen und Arrangements spiegeln ein weitläufiges musikalisches Universum wider, in dem verschiedene Traditionen, Kulturen, Sprachen und Stile miteinander verschmelzen. Seine Musik verbindet nahtlos hebräische und Ladino-Folklore mit pulsierendem, originellem zeitgenössischem Jazz und schafft so einen Sound, der sowohl tief verwurzelt als auch innovativ ist.

Cohen ist bekannt für seine fesselnden Live-Auftritte, seinen unverwechselbaren Sound und seine magnetische Bühnenpräsenz, die ihm eine weltweite Fanbase eingebracht haben. Seine Konzerte ziehen ein großes Publikum und leidenschaftliche Fans aus allen Kontinenten an – Zuhörende, die von der emotionalen Tiefe und rhythmischen Vitalität seiner Musik bewegt sind. Cohens künstlerische Stimme hat eine ganze Generation von Musiker:innen inspiriert und beeinflusst.

Heute wird er als Komponist und musikalischer Innovator ohne Grenzen gefeiert.

In den letzten Jahren hat Cohen sein künstlerisches Spektrum weiter ausgebaut und tritt sowohl mit seinem gefeierten Trio als auch mit kompletten Symphonieorchestern auf. Auf seiner aktuellen Tournee mit seinem etablierten Trio präsentiert er Musik aus seinem neuesten Album „Brightlight“ (Oktober 2024) mit brandneuen Kompositionen neben Fan-Favoriten und Stücken aus seinem umfangreichen Repertoire. Es ist der Höhepunkt dieser musikalischen Reise, die zwei Welten zusammenbringt – Klassik und Jazz.

Getreu seiner Art setzt Cohen auch seine Tradition fort, aufstrebende Talente zu fördern und zu entdecken, und tritt mit den herausragenden jungen Musikern Itay Simhovich (Klavier) und Eviatar Slivnik (Schlagzeug) auf.

„Die Bühne ist zweifellos der Ort, an dem Cohen sich am wohlsten fühlt – der Besuch eines seiner Live-Auftritte ist vielleicht die beste Möglichkeit, sein musikalisches Universum in seiner ganzen Bandbreite zu erleben.“