Judith Owen Septet

Judith Owen ist eine genreübergreifende Sängerin, Songwriterin und Geschichtenerzählerin, deren Werk Jazz, Blues, Big Band, Rock, Pop, klassische Musik und Musiktheater umfasst. Bekannt für ihre charismatischen Live-Auftritte – teils Konzert, teils Theater – erschafft sie das, was sie selbst „Mini-Musicals“ nennt, und verbindet dabei Humor, Emotion und musikalisches Können.

Ihr neues Album Suit Yourself (veröffentlicht am 24. April 2026) fängt das gesamte Judith-Owen-Erlebnis ein. Es baut auf der Energie von Come On and Get It, dem Big-Band-Flair von Judith Owen Swings Christmas und der Unmittelbarkeit von Comes Alive auf. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, stimmiges Gesamtwerk, verwurzelt in Jazz und Blues und getragen von Owens unverwechselbarer Stimme und musikalischer Identität. Ob solo oder mit Ensemble – ihre Interpretationen sind zugleich intim und elektrisierend.

Jamie Baum Quartet

Die in New York lebende Flötistin, Komponistin, Sunnyside Records-Künstlerin, Produzentin und Dozentin Jamie Baum hat in den USA und in über 35 Ländern getourt und ist bei bedeutenden Festivals, in Clubs und Konzertsälen aufgetreten, darunter das Monterey Jazz Festival, das Madrid Jazz Festival, das Oeiras Jazz Festival, das Bermuda Jazz Festival, das Edinburgh Jazz Festival, das North Sea Jazz Festival, das Winter Jazzfest und das London Jazz Festival sowie Veranstaltungen wie das Tampere Jazz Happening, das Guimarães Jazz Festival und Jazztopad. Außerdem spielte sie u. a. im Bimhuis, in der Unterfahrt, in der Jazz Gallery, im Jazz Standard, in der 55 Bar, in Dizzy’s Club und im Blue Note Jazz Club. Sie trat mit so renommierten und unterschiedlichen Künstlern wie Randy Brecker, Roy Hargrove, Donald Brown, Tom Harrell, Paul Motian, Mick Goodrick und Kenny Barron ebenso auf wie mit Dave Douglas, Fred Hersch, Leni Stern, Louis Cole, Jane Bunnett, David Binney, Ralph Alessi, Anthony Braxton, Karaikudi Mani, V. M. Bhatt, Navin Chettri und Wadada Leo Smith.

Obwohl ihr Schwerpunkt hauptsächlich im Jazz liegt, war sie an zahlreichen Projekten, Aufführungen und Tourneen beteiligt, bei denen sie auch klassische Musik, Neue Musik sowie brasilianische und lateinamerikanische Musik gespielt hat. Für sechs CDs als Bandleaderin erhielt sie großes Kritikerlob; die meisten davon erschienen auf mehreren „Best-of-the-Year“-Listen und wurden vom Magazin DownBeat mit vier Sternen ausgezeichnet. Zu den beteiligten Künstlern zählen unter anderem Dave Douglas, Kenny Werner, Ralph Alessi, George Colligan, Amir ElSaffar und John Escreet. Inch By Inch (GM Recordings) der kooperativen Band Yard Byard: The Jaki Byard Project (mit Jerome Harris und George Schuller) erhielt ebenfalls vier Sterne von DownBeat. Jamie Baum wirkte zudem auf über 30 Aufnahmen als Sidewoman mit, darunter Produktionen von Dave Binney, George Colligan, Ursel Schlicht, Frank Carlberg, Patrizia Scascitelli, Taylor Haskins, Monika Herzig, Louise Rogers, Sarah McKenzie, Steve Lampert, Brian Landrus, Laura Andel, Judi Silvano, Shigeko Suzuki, James Hall und anderen.

Derzeit ist sie gemeinsam mit Anke Helfrich auf Tour;

Transkontinental phänomenal: das „JazzNights Special“ mit den Bands der vielfach preisgekrönten amerikanischen Flötistin Jamie Baum und der deutschen Pianistin Anke Helfrich, „eine der Gallionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin“ (NDR), werden halten, was viele versprechen. Die beiden hervorragenden Leaderinnen und ihre hochkarätig besetzten Ensembles stehen nicht nur für improvisatorische und kompositorische Exzellenz, für Vielfalt und Abwechslung und alle konsequenten Qualitäten, die Jazz besonders heute so spannend machen, sie sind vor allem auch jenseits ihrer Instrumente starke weibliche Stimmen in einer noch immer männlich dominierten Musikwelt. Auf unterschiedlichen musikalischen Wegen gehen die beiden Bands der Frage „What Times Are These“ nach, so der Titel von Jamie Baums siebtem Album, und kommen am Ende des Konzertabends gemeinsam zu einem inspirierenden Schluss, der sich auch im Titel von Helfrichs aktuellem Werk findet und uns alle bestärkt und ermutigt: We’ll Rise, in etwa: „es geht aufwärts“.

Anke Helfrich Trio

Anke Helfrich wuchs in Deutschland und Namibia auf. Sie studierte Jazzklavier in den Niederlanden und in New York City, wo sie 1996 ihr Trio gründete.

Bis heute hat sie als Bandleaderin fünf hochgelobte Alben aufgenommen, auf denen Gastkünstler wie Mark Turner, Roy Hargrove und Tim Hagans zu hören sind.

Ihr Trio wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, und 2016 erhielt Helfrich den ECHO Jazz Award („deutscher Grammy“) als beste nationale Instrumentalistin in der Kategorie Klavier/Keyboards.

2017 wurde sie vom Hessian State Ministry for Science and Arts geehrt und 2019 zur Kulturbotschafterin ihrer Heimatstadt ernannt.

Eine ihrer Kompositionen wurde in das Buch New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers aufgenommen, das von Terri Lyne Carrington kuratiert und 2022 veröffentlicht wurde.

2023 erschien ihr Album „We’ll Rise“ bei Enja Records & Yellowbird Records, das inspirierenden Frauen und vergessenen Pionierinnen gewidmet ist. Die CD wurde für den German Record Critics‘ Prize sowie für den German Jazz Prize in der Kategorie „Album des Jahres“ nominiert.

Helfrich war über 13 Jahre lang als Dozentin an der Mannheim State University of Music and Performing Arts tätig. 2011 gründete sie die Jazzabteilung am Dr. Hoch’s Conservatory in Frankfurt am Main, wo sie als Dozentin für Jazzklavier, Ensemble, Gehörbildung und Theorie arbeitet. Seit vielen Jahren gibt sie zudem Jazz-Workshops in Deutschland und im Ausland.

WDR Big Band feat. Mark Lettieri

WDR Big Band meets Mark Lettieri Group (mit der geballten Kraft der Snarky Puppy Rhythm Section)

Mark Lettieri – Gitarre

Wes Stephenson – E-Bass

Jason „JT“ Thomas – Schlagzeug

Daniel Porter_keys

Billy Test_piano

+ WDR Big Band

Leitung: Jörg Achim Keller

Auf dem Papier scheint die Rechnung einfach: Mark Lettieri(…) plus Jason „JT“ Thomas, das ergibt geballte Fusion-Power, quasi „Snarky Puppy ohne Bläser“. Dazu gesellen sich mit Wes Stephenson am Bass und Daniel Porter an den Keyboards weitere Musiker aus der Texas Szene und damit dem erweiterten Umfeld von Snarky Puppy. Addiert man statt Snarky Puppy nun die WDR Big Band mit ihren brillanten Bläsern hinzu, müsste sich in der Summe also ein irgendwie verwandtes Klangspektrum ergeben. Was sich nur zu schnell als Milchmädchenrechnung herausstellt: Zweifellos garantiert die spektakuläre Formation „WDR Big Band + Snarky Puppy Rhythm Section“ ein Höchstmaß an Power und Energie, und doch dürfte das musikalische Resultat etwas völlig Neues, womöglich sogar bislang Ungehörtes bringen – ein Großensemble der neuen Art: The New Funky Side of Things!

Tatsächlich ist Gitarrist Mark Lettieri, dessen Musik hier zu Gehör gebracht wird, einer der stilprägenden Snarky-Puppy-Musiker, und auch Jason Thomas trägt in der üppig besetzten Schlagzeug- und Percussion-Abteilung zum unverwechselbaren Gruppenklang bei. Wuchtig, oft ekstatisch mäandert die Fusion-Jazz-Rock-Formation aus Texas mit coolen Bläsersätzen, donnerndem Schlagwerk, rockiger Gitarre und klirrenden Keyboard-Attacken durch mal lyrische, mal groovende Texturen. Alle beteiligten Gastmusiker verfolgen zudem ihre eigenen Projekte, die eines verbindet: Zwischen Jazz, Blues, Funk, Fusion, fließenden Harmonien und Melodien machen sie einfach gute Musik. Und dies auch im gemeinsamen Trio, in dem Lettieris geniale Gitarrenentwürfe surrend über Stephensons coolen Lines auf dem fünfsaitigen E-Bass und Thomas‘ tightem Rhythmus dahingleiten.

Und die WDR Big Band? Immer schon erforschte der mächtige, schlicht alles könnende Klangkörper so selbstbewusst wie ergebnisoffen seine großorchestralen Ausdrucksmöglichkeiten zwischen Tradition und Moderne. Nachdem sie 2019 zusammen mit Snarky-Puppy-Mitbegründer Bill Laurance ein phänomenales Konzert in der Philharmonie spielte, folgt nun mit Mark Lettieri und seinen Kollegen quasi eine Art Fortsetzung. Überraschungen und unvorhersehbare Wendungen sind garantiert! Arrangiert von Michael Abene und dirigiert von Jörg Achim Keller.
Finn Heine

Finn Heine & Discovery Collective

Mit „Broken Reality“ veröffentlicht die junge Band Finn Heine & Discovery Collective im
September 2026 ihr Debütalbum bei Jazzline Leopard Records.
Die Besetzung: Finn Heine (Gitarre), Darius Blair (Saxophon), Colin Schulte (Schlagzeug) und
Baruna Dhimaz (Bass) – bringt dieses Programm auch auf die Bühne und geht damit auf
Tour.

Die vier Musiker verbindet eine langjährige, intensive musikalische Freundschaft.
Bereits 2022 wurden sie mit dem 1. Preis des Future Sound Wettbewerbs ausgezeichnet und
spielten in den letzten Jahren auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen,
den Jazzopen Stuttgart, Jazzbaltica und wurden vom Bundespräsidenten ins Schloss Bellevue
eingeladen.

Ihr Sound zeichnet sich durch unkonventionelle Strukturen, komplexe Rhythmen und
farbenreiche Klangwelten aus. Die Verbindung elektronischer Soundgestaltung mit
akustischen Instrumenten prägt den unverwechselbaren Charakter der Band. In ihren
Kompositionen erforschen die Musiker die Verschmelzung verschiedener musikalischer
Welten – stets mit dem Anspruch, eingängige Melodien in einen anspruchsvollen Kontext
einzubetten und so einzigartigen Grooves entstehen zu lassen.

Improvisation, Interaktion und die Schaffung einzigartiger Momente stehen dabei im
Zentrum ihres musikalischen Schaffens.

Wolfgang Haffner Trio

Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag
„The Jubilee Concert“
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz –
ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche
Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO
Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales
Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans
oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die
Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein
unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn
zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein:
Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender
(Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker,
neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.
„The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum
und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)

Joshua Milo Band

Joshua Milo möchte Jazz-Fusion unterhaltsam machen – weniger verkopft, dafür umso spannender, humorvoller und tanzbarer. Seine 7-köpfige Band verwandelt jedes Konzert in eine wilde Fahrt: mal fühlt es sich an wie ein Rennen durch eine Mario-Kart-Strecke, mal wie ein Streifzug durch eine staubige Wüstenlandschaft. Voller Interaktion – sowohl innerhalb der Band als auch mit dem Publikum – wird jedes Konzert zu einem gemeinsamen Erlebnis, voller unerwarteter Wendungen und kollektiver Euphorie.

Julian & Roman Wasserfuhr
Timelines
feat. Juan Camilo Villa (b) & Dennis Frehse (drums)
Special Guest: Jan Prax (sax)

Julian & Roman Wasserfuhr gehören seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Ihr Spiel zeichnet sich durch klare Melodien, eine offene Klangsprache und ein feines Gespür für Atmosphäre aus – Merkmale, die den unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“ prägen.

Für ihr Projekt Timelines arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa, der heute in Düsseldorf lebt, und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio zuhause ist. Die vier Musiker kennen sich seit ihren frühen künstlerischen Stationen, hatten sich jedoch über längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt nun zu einer Zusammenarbeit, in der musikalische Wege und Erfahrungen über Kontinente hinweg zusammenfließen.

Im Quartett entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander. Die Musik bleibt klar strukturiert, transparent und eröffnet viel Raum für Klangfarben und Interaktion.

Als Special Guest ergänzt der Saxophonist Jan Prax das Ensemble. Er zählt zu den markanten Stimmen des zeitgenössischen deutschen Jazz und überzeugt durch einen kraftvollen, zugleich differenzierten Ton. Mit seinem melodisch klaren und rhythmisch präzisen Spiel erweitert er Timelines um eine zusätzliche klangliche Farbe und bringt neue Impulse in das Zusammenspiel der Band.

„Timelines“ zeigt fünf Musiker, die nach vielen Jahren wieder zusammenfinden und ihre unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen in einen gemeinsamen, melodiegetragenen und lebendigen Bandsound einbringen.

Besetzung:
Julian Wasserfuhr – tp/flgh
Roman Wasserfuhr – p
Juan Camilo Villa – b
Dennis Frehse – dr

Special Guest:
Jan Prax – sax

YOUN SUN NAH – 2026
Immer auf der Suche nach Erneuerung wird Youn Sun Nah Anfang 2026 ihr 13. Album veröffentlichen und damit ihr 25-jähriges Jubiläum als Musikerin feiern.
Ihr letztes Album, „Elles“, war eine Hommage an die Songs, die ihren Werdegang geprägt haben. Dieses Mal kehrt sie mit einem völlig neuen Projekt zurück und knüpft damit an „Waking World“ an, mit dem sie
sich als Singer-Songwriterin etablierte.
Auf der Bühne wird sie von einer neuen Band begleitet, die das im Studio entstandene musikalische Erlebnis erweitert. Youn Sun Nah liebt es, die Grenzen zwischen Studioaufnahmen und Live-Auftritten – zwei wesentliche Facetten ihrer Welt – zu erkunden, neu zu interpretieren und zu verwischen.
Mal als Performerin, mal als Songwriterin, bewegt sie sich ohne festgelegten Weg vorwärts, Mal als Performerin, mal als Songwriterin, bewegt sie sich ohne festgelegten Weg vorwärts, getrieben von dem Wunsch, sich zu verlieren, um sich selbst wiederzufinden.
Doch auf der Bühne fühlt sie sich erst recht zu Hause, in einem grenzenlosen Raum, in dem Musik zu einem intimen Dialog mit dem Publikum wird.
Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis, bei dem Sanftheit und Intensität miteinander verschmelzen, als ob sie jedem Zuhörer direkt ins Ohr singen würde.

Searching for Home – 10th Birthday Tour
10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze, treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

SILJE NERGAARD Gitarrentrio

Silje Nergaard – vocals
Hallgrim Bratberg – guitar
Håvar Bendiksen – guitar

Auf ihrem neuen Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest” hat Silje Nergaard eine Sammlung wunderschöner melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Songs über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.

„Meine Songs komponiere ich immer am Klavier. Ich weiß, dass es eine Herausforderung sein kann, meine Songs auf der Gitarre zu spielen, da sie auf Klavierakkorden und Voicings basieren, aber meine Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen, und ich verliebe mich jedes Mal in die Gitarrenversionen.

Silje und ihre Gitarristen Hallgrim Bratberg und Håvar Bendiksen spielen seit 15 Jahren zusammen. Beide Gitarristen sind einzigartige und brillante Instrumentalisten, die dazu beitragen, eine intime akustische Stimmung in ihrem Repertoire zu schaffen, diesmal mit den neuen Songs aus dem Album Tomorrow We`ll Figure Out the Rest sowie einer Vielzahl bekannter Songs wie dem wunderschönen „Be Still My Heart“ und „Lullaby to Erle“ und mitreißenden und funkigen Versionen von „My Crowded House“ und „Tell me Where You’re Going“, alles Songs aus ihrem Musikkatalog, die sowohl in zarten, schönen als auch in kraftvollen und manchmal sehr funkigen Gitarrenversionen gespielt werden.

Wer ein gemütliches Akustikgitarrenkonzert erwartet, wird vielleicht überrascht sein! Dieses Trio ist eine Explosion virtuosen, dynamischen und sehr beeindruckenden Gitarrenspiels, und manchmal klingt das Trio wie ein ganzes Orchester!
Siljes wunderschöne Stimme kommt in dieser musikalischen Klanglandschaft sehr gut zur Geltung. Es ist eine Freude, diesem fantastischen und unterhaltsamen Trio zuzusehen und zuzuhören.

Ihre Live-Show ist voller warmer und zärtlicher Darbietungen, die Balsam für Herz, Seele und Ohren sind und dem Publikum ein wahrhaft emotionales Erlebnis bescheren, bei dem die Zeit für einen wunderschönen Moment still zu stehen scheint.

KOOB ist das aufmüpfige Debütprojekt der jungen Berliner Sängerin Valeria Dele, die in Minsk geboren wurde.
Ihr sonorer Sprechgesang changiert zwischen den harmolodischen Wortspielen einer Jayne Cortez, Funk à la Meshell Ndegeocello und aktuellen HipHop-Experimenten.
Permanent schlüpft sie in unterschiedliche Rollen und nähert sich dem Ohr aus verschiedenen Perspektiven an. Ihre Flexibilität ist verblüffend.
Mit einigen der jüngsten Exponenten der Berliner Jazzszene groovt KOOB wie die Hölle am Freitag. Mal zieht sie die Zügel fest an und folgt einem klaren Plan, dann wieder lässt sie ihre Band einfach in freien Jams losziehen.

Wolf Kampmann, Jazz Thing

Besetzung:
KOOB – Gesang (BY)
Gabriel Fitros – Schlagzeug (DE)
Wolle Huber – Klavier (DE)
Seth Sjöström – E-bass (SE)

»A German-Swedish supergroup! Landgren sings in a hauntingly husky whisper. He is disarmingly effective, especially on the ballads. And Wollny, a great pianist, accompanies atmospherically and his brief solos add a quizzical edge to the romance. Chart-toppers with charm. ****« The Times

»Ganz bezaubernd.« Der SPIEGEL

Vier Spitzenmusiker, eine Ausnahmeband. Ihr gemeinsamer Antrieb: Jazz.
Sie sind mit ihren eigenen Projekten höchst gefragt, nun haben sie sich als Quartett vereinigt:
Der schwedische Posaunist und Sänger Nils Landgren ist seit mehr als 25 Jahren die führende Instanz im europäischen Jazz. Am Piano sitzt »der vollkommene Klaviermeister« (FAZ), Michael Wollny, der »aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen kann, das einem den Atem nimmt« (Süddeutsche). Ein Meister des Wohlklangs sowie gefühlvoller Melodiker an Bass und Cello ist der Schwede Lars Danielsson. Am Schlagzeug schließlich sitzt »Deutschlands coolster Drummer« (ARD ttt) und Groovemaster #1: Wolfgang Haffner.
Zusammen nehmen diese vier großartigen Solisten und Teamplayer Fahrt auf: Ein seltenes Ereignis, das einen mitreißenden und temporeichen Konzertabend verspricht.
»Hochklassige Musiker spielen schöne Arrangements, die federleicht ins Ohr gehen – und sich dort festsetzen.« Stern
»The playing is superb and Landren’s voice takes the sound away from the overly slick to something more interesting. Perfect late night jazz.« The Cronicle
»Landgren, Danielsson, Wollny und Haffner schließen sich zu einer Traum-Kombo des europäischen Jazz zusammen, die funktioniert, weil hier Einzelkönner als Teamplayer unterwegs sind.