“Let us advance our mortal bodies up
Where hearts and minds will go
Let’s walk, let’s roll.”

So sings Madeleine Peyroux on the upbeat title track of her captivating ninth album, Let’s Walk, the acclaimed singer-songwriter’s most assured, courageous work to date. Powered by the distinctive, honeyed croon that delivered her from the Paris streets to concert halls, these ten unabashedly personal songs, all co-written by the versatile Peyroux, deftly interweave jazz, folk, and chamber pop, with themes ranging from the confessional to the political, from whimsy to yearning. In every note, Peyroux digs deep, rendering this exquisite work with the disarming grace and gravitas of an artist in peak form.

For the ardently civic-minded Peyroux, Let’s Walk continues the scintillating conversation with her audience – and with the world at large. “This music is part of a dialogue,” she says. “That’s what art is. It’s engagement, community. I believe more than anything in getting together with people and listening to music and conversing. Music is the only way I’ve ever built community.”

Let’s Walk was a long time coming, but well worth the wait. Following Peyroux’s 2018 album, Anthem, the enforced isolation of the global pandemic made any real-time community gathering impossible. From a creative standpoint, however, Covid offered Peyroux a silver lining: she seized the opportunity to hunker down with longtime collaborator, multi-instrumentalist Jon Herington (Steely Dan, Lucy Kaplansky). The pair reflected on the seismic era at hand and wrote and re-wrote in what Peyroux calls “a shadow of reckoning.” When multi-Emmy-and-Grammy-winning producer Elliott Scheiner (Fleetwood Mac, The Eagles) heard a sampling of the new material, he mandated “no covers” for the album. The longtime studio veteran knew the time was ripe to highlight Peyroux’s incisive, often topical lyrics meshed with Herington’s ear for melody and arrangements.

LIVE 2024!

Nach 4 ausverkauften Shows in Folge im Pariser Club „Le 360“ geht der kanadische Pianist und Komponist Tony Ann nun auf seine Debüttournee durch Europa. Mit einer weltweiten Fangemeinde von über 5 Millionen Followern in den sozialen Medien wird Ann eine virtuose Show auf die Straße bringen, die die Grenzen des neoklassischen Genres sprengt. Das Publikum darf sich auf Highlights seiner EP-Trilogie „EMOTIONALLY (BLUE, ORANGE, RED)“, Pop-Kollaborationen und unveröffentlichten Tracks freuen!

Tony Ann ist von Beruf Virtuose und ein Solopianist mit großen Ideen. Er vereint die Stile des Neuen und des Alten zu atemberaubender Wirkung. Als selbsternannter Kenner der Harmonielehre strebt Ann immer danach, die Grenzen nicht nur der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch der Popmusik zu erweitern. Ann nutzt dabei alle achtundachtzig Tonarten für seine Originalkompositionen, getränkt in Emotionen, Technik und einer riesigen Bandbreite. Mit über 100 Millionen Aufrufen und einem Following von über 4 Millionen in den sozialen Medien, schafft Ann es – insbesondere durch seine „#playthatword“-Reihe – erfolgreich jüngere Generationen an neoklassische Musik heranzuführen. Mithilfe eines auf seiner Tastatur geschriebenen Alphabets hat Ann auf Grundlage von Wortvorschlägen seiner Fans Originalkompositionen erstellt, die größtenteils anschließend offiziell veröffentlicht wurden. In diesem Jahr hat Ann in Zusammenarbeit mit Decca Records France eine EP-Trilogie (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) als Teil einer Serie von 15 Titeln veröffentlicht, die die vielen Emotionen des menschlichen Daseins erforscht. Abseits seiner Soloarbeit hat Tony einige Kollaborationen initiiert, z.B. mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre, die seine musikalische Vielschichtigkeit und seine Bereitschaft unter Beweis stellen, in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop einzutauchen. Darüber hinaus war Ann als Co-Songwriter von The Chainsmokers an deren Platin-Singles „Sick Boy“ und „Call You Mine (feat. Bebe Rexha)“ sowie der Gold-Single „Side Effects“ beteiligt. Auf der US-Arena-Tour des DJ Duos war Ann außerdem als Keyboarder dabei. Nach 4 ausverkauften Shows in Folge im Pariser Club „Le 360“ geht der Pianist nun im April 2024 auf seine Debüttournee durch Europa.

https://www.tonyann.com/

https://www.instagram.com/tonyannnn/

Rachel Z. feat. Omar Hakim
„Sensual“ ist ein Album, das die Grenzen der zeitgenössischen Musik erweitert und Elemente aus Jazz, Rock, Folk und Weltmusik zu einem wirklich einzigartigen und fesselnden Sound verschmilzt. Rachel Z, eine virtuose Pianistin, die für ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihre innovativen Kompositionen bekannt ist, übernimmt die Führung bei der Ausarbeitung der heilenden melodischen Mantras und Harmonien des Albums.

Omar Hakim, ein legendärer Schlagzeuger mit einer Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, bringt seine unvergleichliche rhythmische Expertise in das Projekt ein. Sein dynamischer und vielseitiger Schlagzeugstil verleiht jedem Stück Tiefe und Intensität und sorgt für einen fesselnden Groove, zu dem man sich einfach mitbewegen muss.

Jonathan Toscano, ein talentierter Bassist, der für seine melodischen und komplizierten Basslinien bekannt ist, ergänzt das Ensemble mit seinem tadellosen Sinn für Timing und Musikalität. Seine Beiträge verleihen dem Album eine reiche und lebendige Textur, die das gesamte Klangerlebnis bereichert.

Zusammen schaffen Rachel Z, Omar Hakim und Jonathan Toscano eine musikalische Synergie, die ihre 10-jährige Freundschaft widerspiegelt. Ihre gemeinsamen Bemühungen auf „Sensual“ resultieren in einer Sammlung von Songs, die sinnlich, beschwörend und tief bewegend sind. Von intimen Balladen bis hin zu ansteckenden Grooves nimmt Sie jeder Titel mit auf eine klangliche Reise, die Ihre Sinne wecken wird. Egal, ob Sie ein Fan von Jazz, Folk, Rock oder R&B sind oder einfach nur außergewöhnliche Musikalität zu schätzen wissen, die „Sensual“-Tour verspricht ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu werden. Seien Sie dabei, wenn wir die Veröffentlichung dieses außergewöhnlichen Albums feiern und in die Welt von Rachel Z, Omar Hakim und Jonathan Toscano eintauchen. Machen Sie sich bereit, in ein Reich der musikalischen Glückseligkeit entführt zu werden, das Ihre Leidenschaft entfachen und Ihre Seele entzünden wird.

Salvador Sobral
Das vierte Studioalbum des portugiesischen Musikers erschien am 29. September 2023 und enthält elf neue Originalsongs, von denen er zehn selbst schrieb.

Die erste Single „al llegar“ ist ein Überraschungs-Duett mit dem uruguayischen Kollegen Jorge Drexler

Mit seiner traurigen, zu Herzen gehenden Ballade und seinem entrückt, verschrobenen aber zutiefst liebenswürdigen Auftritt beim ESC 2017 hat Salvador Sobral nicht nur seinen eigenen Musikstil erschaffen, sondern berührte ganz Europa mit seiner ausdrucksstarken Stimme.

Den extrem begabten und mit Enthusiasmus gesegneten portugiesischen Musiker darf man jedoch keinesfalls auf seinen ESC-Siegessong „Amar Pelos Dois“ reduzieren; lenkte ihn die artistische Reise seither zu Recht bereits auf die grossen Bühnen weltweit. Seine Musik führt uns dabei ein um’s andere Mal auf einzigartige und vielfältige Reise von Jazzklassikern und am Jazz orientierten Eigenkompositionen über Pop und Rock zum melodischen Sound des Brasilianischen Bossa Novas. Sein nächstes, heissersehntes Album „Timbre“ wird am 29.09.23 bei der Warner-Deutschland veröffentlicht werden.

Der mit einem Herzfehler geborene Salvador Sobral, hatte nach seiner sehnlichst erwarteten Herztransplantation, dann die Gunst des Publikums hierzulande auch endlich auf den Konzertbühnen im Sturm erobert. Als geborener Performer gibt er sich dort stets fröhlich, lyrisch, poetisch, er singt dabei nicht nur – er schreit, er rappt, er growlt, er summt, flüstert und haucht. Die Songs sind facettenreich, dynamisch und manchmal überraschend poppig. Es wird auch improvisiert, immer im Zusammenspiel mit seinen jeweiligen Musikern, bis hin zu hitzigen Dialogen mit dem Schlagzeuger. Höhepunkte sind dann auch Songeinlagen, vorgetragen in der Landesprache. Am Ende des Konzerts gibt es dann regelmässig kein Halten mehr und Zuschauer singen munter mit und tanzen vor der Bühne. Hierzulande hat Salvador Sobral bereits in teil ausverkauften Häusern wie dem Heimathafen Berlin, dem kleinen Saal der Elbphilharmonie, Lichtburg Essen, Mozartsaal Stuttgart und Meistersingerhalle Nürnberg gespielt.

„Seine Live Auftritte zeigen eine große Leichtigkeit, mit der Sobral sein Publikum führt und es mit Humor und einen feinen Sinn für Poesie immer wieder zum Lachen bringt. In bewährter Jazz-Manier stellt er Improvisation und Dialog in den Mittelpunkt seiner Performance“ – NZZ

2018 trat er zusammen mit dem großen Caetano Veloso, seinem Vorbild und Mentor, auf dem ESC auf. Caetano, der große Stücke auf Salvador hält, sagt über ihn: „Delicacy, natural musicality, concentration (…) in short, civilization and high culture. For me, Salvador has become one of the references in world music“ – CAETANO VELOSO

Nach dem 2016 veröffentlichten ersten Soloalbum „Excuse me” folgte im März 2019, fast zwei Jahre nach seinem Sieg beim ESC , sein zweites Album „Paris, Lisboa“, mit dem er eine sehr erfolgreiche Tournee durch Europa spielte. Während an seinen vorherigen Alben oft andere beim Songwriting beteiligt waren (Luísa Sobral, Jenna Thiam, Joel Silva, Júlio Resende, André Rosinha, Leo Aldrey ) stammend die in mehreren Sprachen geschriebenen Songs seines aktuellen Albums „bpm“ ausschließlich nur aus SALVADOR SOBRAL´s Feder.

Cristina Branco
Cristina Branco ist eine von der Kritik gefeierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhörer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert.

Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionellen Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbolträchtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwurzelt ist. Ihr 18. Studioalbum „Mãe“ („Mutter“) erschien am 22. September 2023.

Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht, einen bleibenden Eindruck in den Herzen der Musikliebhaber zu hinterlassen, indem es die Grenzen des Fado neu definiert und gleichzeitig seine traditionsreichen Wurzeln ehrt. Der auf „Mãe“ zu hörende beschwörende

Curtis Stigers
›This Life‹ 2024

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Jetzt schließt sich der Kreis: Auf seinem neuesten Album ›This Life‹ (Feb 2022) blickt er zurück auf seine großen internationalen Erfolge wie ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, für die er heutzutage bekannt ist.

»Ich neige nicht dazu, oft zurückzublicken«, gesteht Curtis Stigers. »Doch diesmal habe ich mir vorgenommen, Songs von meinen bisherigen zwölf Studioalben noch einmal neu aufzunehmen. Songs, die ich heute bei Konzerten auf eine ganz andere Art und Weise spiele als zu der Zeit, in der ich sie aufgenommen habe. Wenn ich sie mit meiner Band immer wieder vor Publikum spiele, wachsen und entwickeln sich die Songs im Laufe der Zeit von den Albumversionen weg und entwickeln ein Eigenleben.« Unterstützt von einer exzellenten Band wird er diese nun live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« – New York Times
»Ich kenne keinen anderen Sänger, der es schafft, Jazz-Virtuosität und pure Emotion so mitreißend zu kombinieren.« – London Sunday Times

Jeff Cascaro
Sänger Jeff Cascaro hat in den letzten Jahren wie kein Zweiter den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht. Nun wendet er sich mit der gleichen Leidenschaft dem klassischen Jazz zu. Sein Bühnenprogramm „Pure“ bringt Songs und Balladen mit bluesiger Grundfärbung auf die Bühne. Jeff Cascaro hat sich bewusst für die Quartett-Besetzung entschieden, wodurch mehr Raum für Dynamik und die stimmliche Ausgestaltung der Songs entsteht. Resultat dessen ist eine swingende Musik, die Groove und Dynamik besitzt und die feinste Gesangsparts mit erstklassigen Improvisationen mischt. Im Zentrum des Geschehens steht die warme Gesangsstimme von Jeff Cascaro, die in der Tradition der großen Jazz Sänger agiert. Musik für die späten Stunden.

BERNHOFT
Der renommierte norwegische Superstar, Singer-Songwriter und virtuose Instrumentalist Bernhoft gibt mit großer Vorfreude seine bevorstehende Europatournee bekannt.

Nach phänomenalen Talkshow-Auftritten unter anderem bei Ellen DeGeneres und Conan O‘Brian in Vorbereitung seiner US-Tour, folgte der plötzliche und tragische Tod seines lieben Freundes und Managers. Der Grammy-nominierte Bernhoft zog sich aus dem globalen Rampenlicht zurück und es folgte eine Pause, die von Reflexion und dem ernsthaften Wunsch nach Fokussierung auf seine Familie und das Wiederentdecken seiner Wurzeln in seinem Heimatland Norwegen geprägt war. Nach einer Phase der Selbstreflexion und persönlichen Wiederanbindung kehrt Bernhoft mit erneuerter Leidenschaft auf die Bühne zurück. Seine neueste Single „No Place Like Home“ (VÖ: 18.8.) markiert einen bedeutsamen Moment in dieser Reise und ist ein Vorgeschmack auf sein kommendes Album „Avenue Of Loveless Hearts“.

Avishai Cohen Trio
Ohne Zweifel zählt der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist Avishai Cohen zu den besten Bassisten seiner Zeit und zieht weltweit ein großes Live-Publikum, Zuhörer und leidenschaftliche Fans in seinen Bann.

Mit seiner aktuellen Trio-Besetzung präsentiert Cohen neue Musik von seinem für Mai 2022 geplanten Album ebenso wie einige seiner beliebtesten Stücke aus der Vergangenheit. Cohen, der sich schon in der Vergangenheit stets als großer Förderer und Entdecker neuer, junger Musiker hervorgetan hat, präsentiert in seinem Trio auch diesmal mit Elchin Shirinov am Piano und der jungen israelischen Schlagzeugerin Roni Kaspi absolute Ausnahmetalente an ihren Instrumenten.

Shirinov aus Aserbaidschan ist auch auf Avishais neuem Orchesteralbum „Two Roses“ zu hören, das im April 2021 erschienen ist. Roni Kaspi, im Juli 2000 in Israel geboren, studiert derzeit am Berklee College of Music, USA. Während des Lockdowns lernte sie Avishai Cohen kennen, mit dem sie auf Facebook virtuell performte. Daraus entwickelte sich sofort eine starke musikalische Verbindung, die dazu führte, dass Roni eingeladen wurde, Avishai ab September 2020 auf Tournee zu begleiten.

“…his playing remains as jaw dropping as ever.”
Downbeat USA

NILS WÜLKER & ARNE JANSEN
Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee!
Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts! Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales. Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne. In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

„WDR 4 sing(t) mit Guildo“: Der Mitsing-Spaß mit Guildo Horn & Die
Orthopädischen Strümpfe im Erholungshaus in Leverkusen!!

Das Mitsing-Spektakel kehrt zurück: „WDR 4 singt mit Guildo“ – die brandneue Tour mit neuer Titelliste für 2024! In Zusammenarbeit mit der charismatischen Musiklegende Guildo Horn wird diese Tour die Zuschauer zu einer mitreißenden Reise durch die 80er Jahre und die größten Klassiker entführen. Für die WDR 4 Hörerinnen und Hörer schlüpft Guildo Horn in die Rolle des Chorleiters.

Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 80er Jahren sowie unvergessene Klassiker stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, gemeinsam mit dem Publikum angestimmt zu werden: von Cat Stevens über Abba, von Udo Jürgens bis Peter Maffay, die Beatles, Queen bis hin zu Sting. Der Zeremonienmeister und seine Combo „Die Orthopädische Strümpfe“ haben viele neue wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit den WDR 4 Publikumschor singen wollen. „Gerade in einer derart eiernden Zeit ist es enorm wichtig, ab und an die Batterien aufzuladen.

Singen ist gesund und Singen macht Freude“, sagt Guildo Horn. „Ich brenne darauf mit Euch Stimme an Stimme Hits & Klassiker zu durchsingen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Mutter Euch ein gestrenger, kompetenter aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“

Alle weiteren Termine und Infos auf wdr4.de, in der WDR 4 App und auf Facebook.

Kaum einer anderen Jazzformation ist es gelungen, zu einer vollkommen neuen und eigenen musikalischen Identität zu finden wie dem schwedischen Trio e.s.t. Mit dem Tod ihres Pianisten Esbjörn Svensson endete die Karriere dieser einzigartigen Band abrupt.

Vor 30 Jahren legten sie los, die drei Freunde aus der schwedischen Provinz: Esbjörn Svensson, Dan Berglund und Magnus Öström. Auf das Debüt »When Everyone Has Gone« folgten viele weitere Alben, die den Ruf des Trios festigten. Dass nun alte Weggefährten und Freunde dem 2008 tödlich verunglückten Pianisten Esbjörn Svensson mit einem Konzert ihren Tribut zollen, zeugt von der enormen Strahlkraft der legendären Band. So ziemlich jeder namhafte Jazzmusiker Schwedens ist mit von der Partie.

Bernd Stelter – Reg’ Dich nicht auf. Gibt nur Falten!
Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder. Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche. „Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

WDR Big Band presents Keyon Harrold

MuGician in Foreverland

Zum ersten Mal kommt es anläßlich der Leverkusener Jazztage zur Zusammenarbeit zwischen der WDR Big Band und dem US-amerikanischen Trompeter Keyon Harrold. In Bundesstaat Missouri geboren wuchs Keyon in einer Musikerfamilie auf. Hier wurde die Trompete schnell zu seinem Hauptinstrument. Mit Live- Sessions in New Yorker Clubs und Studiosessions (u.a. für Jay-Z, Beyonce, Gregory Porter, Michael Jackson u.a.) machte sich Keyon Harrold schnell einen Namen. Seine Musik ist der Jazz, jedoch mehr und mehr mit Einflüssen des Hip Hop und New Souls. Mit seinem Programm für die WDR Big Band präsentiert Keyon Harrold ein Querschnitt durch sein musikalisches Schaffen. Die Musik wird arrangiert von Ansgar Striepens.

Alma Naidu

Nach dem sensationellen Erfolg ihres Debut Albums „ALMA“ stellt Alma Naidu anläßlich der Leverkusener Jazztages ihr neues Studioalbum
( u.a. mit Mark Lettieri, Frank Chastenier, JT Thomas – erscheint im November bei LEOPARD Records) zum ersten mal live vor. Eine starke Mischung aus Jazz, Folk und Pop mit Verweisen auf Musiker wie Peter Gabriel, Becca Stevens oder Lizz Wright und dennoch klar mit eigener Handschrift erwartet die Zuhörer.